Livre - Malina - Ingeborg Bachmann

 

À Vienne. Malina, un homme dont la narratrice a longtemps rêvé, avec lequel elle a fini par vivre, mariée. Un homme distant, fonctionnaire, calme, posé. Très différent d'Ivan, passionné, sulfureux. Le mari, l'amant. Entre les deux hommes, entre ces deux figures, la narratrice est partagée entre la nostalgie de l'amour (qui n'est plus ou dont il reste de vagues traces, quelques relents, débris épars d'un lointain temps) et les tourments violents de la passion. Un partage qui est aussi celui d'une femme fragile, qui se cherche à travers la figure de l'autre, en quête de cohésion, d'identité. Et qui ne cherche finalement pas autre chose que sa propre mort.
Récit à plusieurs facettes, violent, cruel et fascinant, où la narratrice semble se perdre au fur et à mesure que l'histoire se construit, MALINA est le seul roman d'Ingeborg Bachmann, autrichienne (1926-1973), publié pour la première fois en 1971 et salué d'emblée comme un classique de la littérature contemporaine de langue allemande.

Sarabit al-Khadim - A la découverte de l’alphabet linéaire

 L’alphabet linéaire est encore appelé alphabet protosinaïtique. Il  est également désigné sous l’appellation d’alphabet protocananéen. Très ancien, cet alphabet serait né entre l’an -2000 et l’an -1300. Il a ensuite existé jusque vers – 1050. L’alphabet protosinaïtique est un abjad composé de 23 signes distincts. L’observation de ces signes montre que c’est un alphabet issu des hiéroglyphes Egyptiens. Le site archéologique de Serābiṭ al-Khādim dans la péninsule de Sinaï a apporté de bonnes informations sur cet alphabet. Contenant une trentaine de signes, ce site renfermait notamment une petite statue de sphinx dont les inscriptions ont été les seules à avoir réellement pu être déchiffrées. Ces inscriptions constituaient une dédicace à la déesse phénicienne Hathor ; elles ont été datées entre -1800  et -1400.

Film - Nos patriotes

 

Nos patriotes est un film historique français réalisé par Gabriel Le Bomin et sorti en 2017. Il s'agit de l'adaptation du roman Le Terroriste noir (2012) de Tierno Monénembo qui raconte l'action d'Addi Bâ durant la Résistance. Après la défaite française de l'été 1940, Addi Bâ, un jeune tirailleur sénégalais, est emmené dans un camp de prisonniers. Il s'évade et se cache dans les Vosges.
Il est secouru par Christine, une institutrice, qui l'emmène chez un fermier chargé de veiller sur lui. Protégé par certains villageois, il obtient des faux papiers qui lui permettent de vivre au grand jour. Repéré par ceux qui cherchent à agir contre l'occupant et qui ne se nomment pas encore « résistants », il participe à la fondation du premier maquis de la région, un réseau de Résistance, où Christine lui propose de participer au combat contre les Allemands.

Sarabit al-Khadim - Montagne du serviteur

Sarabit al-Khadim (en arabe : سرابت الخادم, Sarābiṭ al-Khādim?, « montagne du serviteur ») est une localité dans le sud-ouest de la péninsule du Sinaï où la pierre de turquoise était extraite massivement des gisements durant l'Antiquité, principalement par les anciens Égyptiens.

L'Odyssée de l'écriture - 1) Les Origines - 2) L'Empreinte des civilisations - 3) Une nouvelle ère

 

Des hiéroglyphes égyptiens aux signes sumériens, des glyphes mayas aux idéogrammes chinois, l’écriture commence par des images. Des origines à la révolution numérique, une passionnante plongée dans l’histoire de la plus grande des inventions humaines.
L’écriture commence par des images : les hiéroglyphes égyptiens, dont les premières traces datent de 3700 avant notre ère, les marques creusées sur des tablettes d’argile par les Sumériens pour tenir les comptes, les glyphes mayas ou encore les idéogrammes chinois. Tout groupe humain qui invente l’écriture utilise donc des images, ainsi que le principe du rébus, c’est-à-dire une méthode par laquelle une image représente un son. Mais comment sommes-nous passés de ce système à celui de l’alphabet ? Le secret se trouve dans le Sinaï, où l'égyptologue français Pierre Tallet nous guide à la découverte du premier alphabet au monde. Une révolution !
Réalisée par le Britannique David Sington, cette extraordinaire saga dans les trois principaux foyers de civilisation (Occident, Orient et monde arabo-musulman) nous emporte dans un formidable voyage à travers le temps et le monde pour comprendre la manière dont l’écriture a façonné les sociétés humaines au cours des millénaires. On y découvre l’histoire fascinante des origines, avec de nouvelles révélations d’archéologues et de philologues, mais aussi les secrets de fabrication des supports et des matériaux d’écriture du passé. Riche d’images d’archives illustrant les grandes réformes du siècle dernier, étayé par des témoignages de neuroscientifiques, d’artistes et de spécialistes, le dernier épisode de cette passionnante série documentaire interroge aussi nos usages contemporains à l’ère du numérique.

Samarcande

 Samarcande ou parfois Samarkandnote d'une population de 400 000 habitants, est une ville d'Ouzbékistan, capitale de la province de Samarcande. Riche en monuments historiques, Samarcande a été proclamée en 2001 par l'UNESCO carrefour de cultures et site du patrimoine mondial. Depuis 2009, la ville de Samarcande a subi de nombreux réaménagements urbains : un mur sépare aujourd'hui les quartiers populaires des grands monuments de la ville et des quartiers centenaires comme celui d'Iskandarov (proche du Gur Amir) ont été détruits ; leurs habitants ont été relogés de force en périphérie de la ville.

Film - La Maison sur l'océan

 La Maison sur l'océan, ou La Maison sur la falaise au Québec, (Life as a House) est un film américain d'Irwin Winkler sorti en 2001.
George Monroe, un architecte d'âge mûr, avait un grand projet. Il s'était promis de restaurer lui-même la maison léguée par son père. Les années ont passé, il a remis, repoussé, renoncé. Piégé par le rythme d'une vie trop chargée, il a abandonné son rêve et perdu beaucoup : il a divorcé d'avec sa femme Robin, son fils Sam a perdu confiance en lui et les gens du coin ne lui rendent pas la vie facile. Aujourd'hui licencié, George doit redémarrer sa vie sur de nouvelles bases. Sur la côte Pacifique, face à l'océan, il va enfin pouvoir concrétiser son rêve. Il commence seul, mais se retrouve bientôt aidé par ses voisins dont son fils et son ex-femme.

Le Latinxua Sinwenz

 

Le Latinxua Sinwenz  est un système peu utilisé de romanisation du mandarin. Il s'écrivait généralement sans représentation des tons, ceux-ci devant alors être déduit du contexte.

L'intérêt historique est d'être le premier système de romanisation utilisé par les chinois natifs en lieu et place des sinogrammes. Il fut développé par l'Union des républiques socialistes soviétiques et utilisée par les immigrants chinois, jusqu'à ce que la plupart d'entre eux quittent le pays. Plus tard, il resurgit temporairement dans le nord de la Chine, utilisé dans 300 publications, jusqu'à l'établissement de la République populaire de Chine, qui marqua son abandon.

Film - 21 NUITS AVEC PATTIE

 

 

21 nuits avec Pattie est un conte pour adultes

L’histoire se déroule dans la montagne noire de l’Aude, propice aux croyances et événements surnaturels, comme paraît-il souvent lors de la fête de la Vierge du 15 août. De fait le corps de Zaza, la mère juste décédée de Caroline/Isabelle Carré, va disparaître puis réapparaître tout aussi mystérieusement. S’ensuivront des péripéties pour retrouver le corps avant les funérailles et démasquer les coupables........

Livre - La tour de Babylone - Ted Chiang

 

Entre 1991 et 2002, Ted Chiang a écrit huit nouvelles (toutes réunies dans ce recueil). Ces textes, ciselés par un véritable surdoué, ont été par récompensés par une kyrielle de prix littéraires. \" La tour de Babylone \", la première nouvelle publiée par l'auteur, a eu les honneur du prix Nebula. \" L'histoire de ta vie \" a été récompensée par un autre Nebula et le Theodore Sturgeon Award. \" Soixante-douze lettres \" a été nominée au prix Hugo et a reçu le Sidewise Award. \" L'enfer, quand Dieu n'est pas présent \" a reçu les prix Hugo et Nebula. On trouve ainsi au sommaire de ce recueil : deux brillantes uchronies, thriller paranoïaque haletant, une histoire de deuil et d'anges, une rencontre avec des extraterrestres, une autre avec la post-humanité... Huit textes dont la somme dessine le potentiel hors du commun d'un auteur d'ores et déjà célèbre dans le monde de la science-fiction anglo-saxonne malgré son impardonnable manque de prolixité.

Film - 4.6/5 - Fahim - 2008

 Fahim Mohammad est un joueur d'échecs français.

Il quitte son pays natal en 2008, en compagnie de son père. Il justifiera ce départ par des motifs politiques et des craintes de persécution, qui seront écartés par la cour nationale du droit d'asile. Il est accueilli par le club d'échecs de Créteil, mais sa situation est délicate, car le père et le fils sont « sans papiers » depuis le rejet en appel de leur demande d'asile3. En 2012 il devient champion de France des moins de 12 ans. Sa situation est médiatisée à cette occasion ; il est régularisé peu après.

En mai 2013, Fahim Mohammad devient champion du monde scolaire des moins de 13 ans. Avec son ELO de 2064 points, il est alors entre la 200ème et la 300ème place mondiale pour sa catégorie d'âge, niveau qu'il n'a pas quitté depuis.

 Il était une fois un petit prodige des échecs, contraint de fuir son pays, le Bangladesh, pour échapper à des menaces d’enlèvement… Un matin d’hiver, il échoue avec son père dans une banlieue de Paris. Les tribunaux leur refusent le droit d’asile. Sans papiers, sans domicile fixe, ils sont perdus, sans avenir.

Mais l’enfant rencontre l’un des meilleurs entraîneurs d’échecs de l’Hexagone… Il remporte le championnat de France. Son histoire émeut jusqu’au Premier ministre, qui lui accorde des papiers, ainsi qu’à son père.

Fahim a aujourd’hui 13 ans. En 2013, il a obtenu le titre de champion du monde des scolaires.

Livre - Michael Collins

 Pour les Irlandais, il est le « Big Fellow », l'homme qui a réussi à mettre en échec toutes les forces conjuguées d'un empire qui s'étend, au lendemain de la Première Guerre mondiale, jusqu'aux confins du globe.

Pour les Anglais, qui ont mis sa tête à prix, Michael Collins est le stratège le plus diabolique d'une armée de l'ombre et de la nuit.

Dublin est son royaume. Il y règne sans partage et sans peur. D'une folle imprudence, il ne se cache pas, conspire à visage découvert, boit sec et n'hésite pas à faire le coup de poing avec ses compagnons. Sa ténacité a raison d'un régime colonial vieux de sept cents ans.

En 1921, Michael Collins met fin aux hostilités et signe avec Lloyd George et Winston Churchill un traité qui donne l'indépendance à la plus grande partie de l'île. Eclate alors une guerre civile atroce.

Dans cet ultime et tragique affrontement entre frères ennemis, Collins rencontrera à la fois la victoire et la mort, fusil au poing, au bord d'une route verdoyante de son comté natal.

Cette vie pleine de bruit et de fureur, de sang et de larmes, de rires et d'espoir, a été porté à l'écran par Neil Jordan, le plus talentueux réalisateur irlandais contemporain.

Son film Michael Collins a obtenu le Lion d'Or du Festival de Venise 1996, tandis que le Prix d'interprétation masculine allait à Liam Neeson, qui incarne de façon bouleversante le rôle-titre.

Film - Les descendants

 

Matthew King est un homme riche. Il est l’un des héritiers de la famille royale hawaïenne - une royauté purement honorifique - et se trouve à la tête de nombreuses terres sur l’île. Sa vie personnelle, elle, est sur le point d’être bouleversée. Ses deux filles sont hors de contrôle : Scottie, dix ans, est insolente et exige une attention constante ; Alex, dix-sept ans et ancien mannequin, est déjà droguée. Joanie, l’épouse de Matt, était une femme magnifique, charismatique et audacieuse, jusqu’à son accident en bateau de course. Elle est dans le coma mais bientôt, conformément au souhait de Joanie, les appareils seront débranchés. Les King n’imaginent pas leur vie sans elle, et pourtant la tristesse se mêle à un étrange sentiment de liberté et à une exacerbation des sentiments qui leur fait perdre tous leurs repères. Avant d’honorer la volonté de Joanie, Matt doit réunir ses amis et sa famille afin qu’ils puissent lui dire adieu, une tâche ingrate rendue plus difficile encore lorsqu’il découvre qu’une personne n’est pas au courant de son état : l’homme avec qui Joanie avait une aventure, et peut-être aussi le seul homme qu’elle ait jamais aimé. En proie à des émotions contradictoires, Matt part alors à la recherche de l’amant de sa femme avec ses filles … Raconté par Matt à la première personne, Les Descendants est un magnifique roman familial. Au travers de cette voix d’une sincérité et d’une lucidité remarquables, Kaui Hart Hemmings dissèque les liens affectifs d’une plume tranchante et mélancolique à la fois. Son roman est un vrai bonheur de lecture.

Livre - "Une terre promise" - Barack Obama

 

Dans "Une terre promise", Barack Obama entraîne le lecteur dans un voyage fascinant, depuis ses toutes premières aspirations politiques à sa victoire cruciale aux primaires de l’Iowa, qui démontra le pouvoir de l’engagement citoyen, jusqu’à la soirée décisive du 4 novembre 2008, lorsqu’il fut élu 44ème président des États-Unis, devenant ainsi le premier Afro-Américain à accéder à la fonction suprême.

Un récit fascinant et profondément intime de l’histoire en marche, par le président qui nous a insufflé la foi dans le pouvoir de la démocratie. 

Interview de Barack Obama 

«J’ai eu des papillons dans le ventre», raconte François Busnel

Le présentateur de «La Grande Librairie» est le seul journaliste français à avoir interviewé l’ancien président américain, pour la sortie de ses mémoires. Avant sa diffusion sur France 2 ce mardi à 20h40, il nous raconte les coulisses de cet entretien exclusif.
Tous les journalistes en rêvaient. François Busnel l'a fait. C'est le seul Français à avoir interviewé Barack Obama pour la sortie mondiale du premier tome de ses mémoires d'ancien président des Etats-Unis, intitulé « A Promised Land » (« Une terre promise », éditions Fayard). Un entretien de 32 minutes qui s'est déroulé dans un salon privé d'un hôtel de Washington et qui sera diffusé dans sa quasi-intégralité ce mardi sur France 2 à 20h40.: 

 

Livre - Le joueur d'échec - Stefan Zweig

 Czentowic, champion d'échecs arrogant, esprit borné à outrance, inculte et étonnamment stupide, occupe le premier plan jusqu'à l'entrée en scène de Monsieur B. Dès lors que cet aristocrate autrichien s'intéresse à la partie livrée entre le champion et les passagers amateurs, la direction du texte bascule.

Par un effet de symétrie, la narration se transforme en un face à face tendu entre un esprit brillant et rapide à l'intelligence abstraite et un cerveau au pragmatisme brutal, incapable de projection véritable. Mise en scène percutante de la résurrection de la folie, cette nouvelle oscille entre ouverture et enfermement.

Dans cette avancée implacable de la stupidité destructrice, allégorie de la victoire du nazisme mais aussi chef-d’œuvre de composition, Zweig s'intéresse peu à la survie du corps, préférant montrer les réactions de l'esprit, qui trouve un symbole parfait dans ce jeu éminemment intelligent mais désespérément stérile.

Publié en 1943, un an après le suicide de son auteur, Le Joueur d'échecs fait figure de testament dans l’œuvre de Zweig.

Livre - Souvenirs d'enfance - Pagnol

 

Souvenirs d'enfance est une série de quatre romans autobiographiques de Marcel Pagnol.

    1957 : La Gloire de mon père

Un petit Marseillais d'il y a un siècle: l'école primaire ; le cocon familial ; les premières vacances dans les collines, à La Treille ; la première chasse avec son père...

Lorsqu il commence à rédiger ses Souvenirs d'enfance, au milieu des années cinquante, Marcel Pagnol est en train de s'éloigner du cinéma., et le théâtre ne lui sourit plus.
La Gloire de mon père, dès sa parution, en 1957, est salué comme marquant l'avènement d'un grand prosateur. Joseph, le père instituteur., Augustine, la timide maman., l'oncle Jules, la tante Rosé, le petit frère Paul, deviennent immédiatement aussi populaires que Marius, César ou Panisse. Et la scène de la chasse à la bartavelle se transforme immédiatement en dictée d?école primaire...
Les souvenirs de Pagnol sont un peu ceux de tous les enfants du monde. Plus tard, paraît-il, Pagnol aurait voulu qu'ils deviennent un film. C 'est Yves Robert qui, longtemps après la mort de l'écrivain, le réalisera.

« Je suis né dans la ville d'Aubagne. sons le Garlaban couronné de chèvres au temps des derniers chevriers. »

    1957 : Le Château de ma mère

Le plus beau livre sur l'amitié enfantine : un matin de chasse dans les collines, Marcel rencontre le petit paysan., Lili des Bellons. Ses vacances et sa vie entière en seront illuminées.

Un an après La Gloire de mon père, Marcel Pagnol pensait conclure ses Souvenirs d'enfance avec ce Château de ma mère (1958), deuxième volet de ce qu il considérait comme un diptyque, s'achevant sur la scène célèbre du féroce gardien effrayant la timide Augustine. Le petit Marcel., après la tendresse familiale, a découvert l'amitié avec le merveilleux Lili., sans doute le plus attachant de ses personnages. Le livre se clôt sur un épilogue mélancolique., poignante élégie au temps qui a passé. Pagnol y fait vibrer les cordes d'une gravité à laquelle il a rarement habitué ses lecteurs.

    1960 : Le Temps des secrets

Les vacances à La Treille se poursuivent. mais ne se ressemblent plus: Lili doit travailler aux champs avec son père, et Marcel rencontre Isabelle, la fille du poète Loïs de Montmajour. Puis ce sera l'arrivée eu classe de sixième et l'entrée en scène de l'inénarrable Lagneau...
Poussé par ses lecteurs, et pour son propre plaisir, Pagnol décide de transformer son diptyque en tétralogie, et ses Souvenirs d'enfance en authentique roman de formation, du côté de Kim ou du Livre de la jungle.

Dans "Le Temps des secrets" (1960), le jeune Marcel trahit provisoirement l'amitié de Lili pour l'illusion de l'amour, et Pagnol l'écrivain prouve, lorsqu'il croque le poète alcoolique et sa grotesque épouse, qu'il n'a rien perdu de sa vis comica. Le projet prend de l'ampleur, et le livre se termine sans s'achever, dans l'attente du Temps des amours. " La reine, naturellement, c'était elle, et le chevalier, c'était moi. Vous commençâmes par la fabrication de nos costumes, car comme toutes les filles, elle adorait se guignoliser. "


    1977 : Le Temps des amours

« Quand je revois la longue série de personnages que j'ai joués dans ma vie, je me demande qui je suis. J'étais, avec ma mère, un petit garçon dévoué, obéissant, et pourtant audacieux, et pourtant faible ; avec Clémentine, j'avais été un spectateur toujours étonné, mais doué d'une incomparable (je veux dire incomparable à la sienne) force physique ; avec Isabelle, j'avais couru à quatre pattes, puis je m'étais enfui, écœuré... Au lycée, enfin, j'étais un organisateur, un chef astucieux, et je n'avais qu'une envie, c'était de ne pas laisser entrer les miens dans le royaume que je venais de découvrir, et où je craignais qu'ils ne fussent pas à leur place. »


L'idée d'écrire ces souvenirs est née lorsqu'un magazine féminin demanda à Pagnol une nouvelle pour son numéro de Noël. Pagnol écrivit donc l'histoire des quatre châteaux (que l'on retrouve à la fin du second tome). Ce récit éveilla en lui l'envie d'en raconter plus, et il entreprit ce qui, au départ, devait être une trilogie (l'édition originale du Château de ma mère annonce l'ouvrage suivant, Les Grandes Amours, « suite et fin des souvenirs d'enfance »). 

 

La Vie de Marcel Pagnol - France Culture 1/4

Marcel Pagnol : Le temps retrouvé - France Culture 2/4

Les deux Provence de Jean Giono et Marcel Pagnol - France Culture 3/4

Pagnol : classique-populaire - France Culture 4/4

 

 

 

 

Opera - Le Barbier de Séville - Rossini

 

Le Barbier de Séville est l'opéra le plus connu de Gioachino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de l'opéra-bouffe italien.

L'histoire a été tirée de la comédie Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile de Beaumarchais (1732-1799), jouée pour la première fois au Théâtre-Français le 23 février 1775, l'une des trois pièces de cet auteur comptant parmi ses héros le personnage de Figaro.

Avant Rossini, un autre compositeur italien, Giovanni Paisiello, avait composé Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile, créé en 1782 et qui remporta un succès énorme1. Mozart composa Les Noces de Figaro, opéra inspiré de la pièce de Beaumarchais qui fait suite au Barbier de Séville, La Folle journée, ou le Mariage de Figaro. 

Le Barbier de Séville opéra de Lille 2013

Peinture - Pierre-Auguste Renoir

 

C'est en 1855 que le père de Renoir, un modeste tailleur de pierres de Limoges établi à Paris depuis 1845, met son fils Auguste âgé de 14 ans en apprentissage dans une fabrique de porcelaine, rue du Temple, où l'adolescent est initié à la peinture sur porcelaine.

L'introduction d'une machine mettra fin à cette expérience et plusieurs autres suivront, dont la peinture de tentures d'Eglise pour des missionnaires d'outre-mer.

Huit ans plus tard Renoir disposait d'assez d'argent pour entrer, en avril 1862, à l'École des Beaux-Arts. Parallèlement aux cours de l'Ecole, il fréquente aussi l'Atelier privé de Charles Gleyre où il se liera d'amitié avec ses condisciples Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet.

     Les grands maîtres de la peinture: Pierre-Auguste Renoir - Toute L'Histoire

LA PERIODE IMPRESSIONNISTE (1864-1883) 

Suivant la recherche de ses amis du Café Guerbois, en particulier Bazille et Monet, sur la lumière naturelle, il travaille souvent «sur le motif» en forêt de Fontainebleau. Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail, étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre, tenu qu'il est par la double nécessité de vendre des tableaux pour vivre et de se tailler une place sur la scène parisienne.

 

 

En plus de belles oeuvres de vues citadines et de paysages, comme les vues de Paris qu'il peint avec Monet au printemps 1867 ( "Le Pont des Arts"), son propos artistique s'exprime aussi dans de nombreuses scènes de genre, des portraits en plein air, comme "Les Fiancés", qui séduisent le spectateur par leur luminosité et leur expressivité.À partir de 1864, il expose ou tente d'exposer au Salon.

Accepté en 1864, refusé malgré l'intervention de Corot en 1866, il n'eut pas davantage de chance l'année suivante, avec une "Diane chasseresse" qui permet de discerner l'influence qu'exerçait Courbet sur la production de Renoir à cette époque.

Il peut montrer sa "Lise à l'ombrelle" (1867) au Salon de 1868 – il s'agit, là encore, d'une œuvre influencée par Courbet –........................................

 

Livre - Quatrains - Emily Dickinson

Il a fallu longtemps pour que la stature d'Emily Dickinson (1830-1886) émerge du linceul charmant où l'avait enroulée sa génération en tissant le mythe, au parfum de scandale, de l'amoureuse frustrée (d'un homme marié, pasteur de surcroît !) et de l'excentrique recluse de la petite ville d'Amherst. On n'a d'abord vu que ce que l'on était disposé à voir : un poète délicat, amoureux des oiseaux, des abeilles, des fleurs et des papillons, peut-être à la rigueur de l'amour, un poète « féminin ». La violence, l'âpreté, la rébellion, les passions humaines qui soulevaient Emily au-dessus des normes de son temps et de son sexe, et que lui renvoyaient comme en éclats les drames de Shakespeare, son compagnon favori avec la Bible et le dictionnaire Webster, les autres passions plus métaphysiques - la déréliction et l'extase, l'angoisse et la joie -, le questionnement religieux, la pensée subversive, l'humour espiègle et l'ironie tranchante, les fulgurances de l'écriture, le travail constant sur les mots et le jeu avec les mots furent ignorés des premiers éditeurs.

Claire Malroux a choisi de rassembler l'ensemble des quatrains jusqu'ici publiés séparément. Ce choix ne doit rien au hasard, car cette forme brève a accompagné le poète tout au long de sa vie et permet ainsi d'appréhender tout son parcours, y compris en ce qu'il a de plus singulier : la diffusion des oeuvres d'Emily Dickinson par voie épistolaire, puisqu'elle n'a pratiquement rien publié de son vivant.

Emily Dickinson - 1830-1886

 

Emily Dickinson (1830-1886), une dame en blanc qui nourrit les abeilles: 

https://www.youtube.com/watch?v=kys1cT34T9Q

 

Une vie, une œuvre. Émission “Une vie, une œuvre” diffusée le 18 février 1993. Par Michel Bydlowski.

Emily Elizabeth Dickinson, née le 10 décembre 1830 et morte le 15 mai 1886, est une poétesse américaine. Née à Amherst dans le Massachusetts, dans une famille aisée ayant des liens communautaires forts, elle a vécu une vie introvertie et recluse. Après avoir étudié dans sa jeunesse, durant sept ans à l'académie d’Amherst, elle vit un moment au séminaire féminin du mont Holyoke avant de retourner dans la maison familiale à Amherst. Considérée comme une excentrique par le voisinage, on la connaît pour son penchant pour les vêtements blancs et pour sa répugnance à recevoir des visiteurs, voire plus tard à sortir de sa chambre. La plupart de ses amitiés seront donc entretenues par correspondance. Bien qu’ayant été un auteur prolifique, moins d’une douzaine de ses presque mille huit cents poèmes ont été publiés de son vivant. Ceux qui furent publiés alors étaient généralement modifiés par les éditeurs afin de se conformer aux règles poétiques de l’époque. Les poèmes de Dickinson sont uniques pour leur époque : ils sont constitués de vers très courts, n’ont pas de titres et utilisent fréquemment des rimes imparfaites et des majuscules et une ponctuation non conventionnelle. Un grand nombre de ses poèmes traitent de la mort et de l’immortalité, des sujets récurrents dans sa correspondance avec ses amis. Même si la plupart de ses connaissances devaient savoir qu’Emily Dickinson écrivait, l’étendue de son œuvre ne fut connue qu’après sa mort, en 1886, quand Lavinia, sa plus jeune sœur, découvre sa cachette de poèmes. Son premier recueil est publié en 1890 par des relations personnelles, Thomas Wentworth Higginson et Mabel Loomis Todd, qui en altéreront fortement le contenu. Ce n’est qu’avec l’édition de Thomas H. Johnson en 1955, “Les poèmes d’Emily Dickinson” (“The Poems of Emily Dickinson”), que paraît pour la première fois un recueil complet et pratiquement intact de son travail. Malgré des critiques défavorables et un grand scepticisme vis-à-vis de ses performances littéraires de la fin du XIXème siècle au début du XXème siècle, les critiques considèrent à présent Emily Dickinson comme une poétesse américaine majeure. 

Film - Emily Dickinson, A Quiet Passion - 2017

 

Nouvelle-Angleterre, XIXème siècle. Dans son pensionnat de jeunes filles de bonne famille, la jeune Emily Dickinson ne cesse de se rebeller contre les discours évangéliques qui y sont professés. Son père se voit contraint de la ramener au domicile familial, pour le plus grand bonheur de sa soeur Vinnie et de son frère Austin. Passionnée de poésie, Emily écrit nuit et jour dans l’espoir d’être publiée. 

avec Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Jodhi May, Keith Carradine, Catherine Bailey

Film - De la passion à l’obsession - 2020

  Les sœurs, Nicole et Angela, sont très motivées et réussissent dans leur carrière. Angela est mariée avec un bébé en route et souhaite que Nicole, une avocate en herbe, puisse avoir plus d'équilibre dans sa vie. Quand Angela interviewe et engage un nouveau cadre brillant, Michael, elle le met en relation avec Nicole qui prend le temps de sortir avec lui. La relation semble prometteuse jusqu'à ce qu'il devienne clair que Michael bouge beaucoup plus rapidement et de manière obsessionnelle que Nicole ne peut le gérer. 

avec  Aris Athanasopoulos, Joanne Boland, Celestine Caravaggio

Livre - L'Homme qui ne vécut que pour aimer - Ihara Saikaku

 Ihara Saikaku, Né(e) à : Ōsaka , 1642 Mort(e) à : Ōsaka , le 09/09/1693 

né Hirayama Tōgo, plus connu sous son seul prénom de plume Saikaku, est un poète et auteur de fiction populaire japonais.

Il est né dans une riche famille de bourgeois. Devenu un riche marchand, il se lance dans la littérature avec le patronyme de sa mère (Ihara) sous le nom Ihara Kakuei, puis vers la trentaine le change en Ihara Saikaku, qui deviendra simplement Saikaku.

 

 

IHARA SAIKAKU (1642-1693) – Une vie, une œuvre [2002]

 

Il s'essaie d'abord à la poésie haikai avant de se consacrer à la prose ukiyo-zōshi à partir de 40 ans. De 1682 à sa mort, il produit une vingtaine d'œuvres.

Saikaku est considéré comme le grand maître du genre dit ukiyo-zōshi, littéralement "texte du monde flottant", sorte d'équivalent en prose de la peinture ukiyo-e.

 

 

 

 

 

 

On le considère comme l'un des "trois grands" écrivains de son époque avec le poète Bashō et le dramaturge Chikamatsu Monzaemon.

De son roman "Kōshoku ichidai onna" (La vie d'une femme galante), écrit en 1686, le cinéaste Kenji Mizoguchi a tiré en 1952 le film "La Vie d'O'Haru femme galante".

Peintre - Utagawa Hiroshigue - Japon

 

Utagawa Hiroshigue (né en 1797 à Edo, mort le 12 octobre 1858 à Edo) est un dessinateur, graveur et peintre japonais. 

 

Il se distingue par des séries d'estampes sur le mont Fuji et sur Edo (actuel Tōkyō), dessinant de façon évocatrice les paysages et l'atmosphère de la ville, en reprenant les instants de la vie quotidienne de la ville avant sa transformation à l'ère Meiji (1868-1912). 

Piece - Nuit d'ivresse - 1985

 Nuit d'ivresse est une pièce de théâtre (café théâtre) de Josiane Balasko, créée le 2 octobre 1985 au Théâtre du Splendid Saint-Martin, avec Michel Blanc.

Simone est attablée dans l'arrière-salle du café d'une gare, où elle attend un train pour Dieppe, afin d'y rejoindre sa sœur. Arrive Jacques Belin, déjà bien éméché. Celui-ci est le présentateur du jeu télévisé quotidien « L'affaire est dans le sac ».

Jacques tente d'entamer la conversation avec Simone, un peu étonné qu'elle ne le reconnaisse pas. Ce que Jacques ignore (pour l'instant), c'est que Simone purge une peine de prison pour homicide et qu'elle vient d'obtenir une permission de sortir. Les occasions de voir la télévision étant rares dans son cas, elle croit que Jacques est issu de la famille des créateurs des célèbres biscuits homonymes.

Un troisième personnage va s'incruster dans le duo, il s'agit du serveur du bar qui, après une courte hésitation, a fini par reconnaître l'homme de télévision. 

Michel Blanc : Jacques Belin
Josiane Balasko : Simone
Jean-François Dérec : le barman

 

Livre - Journaux de voyage - Bashô Matsuo - Japon

 

Bashô Matsuo, plus connu sous son seul prénom de plume Bashō, est un poète japonais du XVIIe siècle (début de la période Edo).

 

De son vrai nom Kinsaku Matsuo (enfant) puis Munefusa Matsuo (adulte), il est considéré comme l'un des quatre maîtres classiques du haïku japonais (Bashō, Buson, Issa, Shiki).

 

Dans sa jeunesse, il a écrit des poèmes à la mode: hokkus de plaisanterie adoptant beaucoup de jeux de mots. Vers 1680, il a commencé à attacher de l'importance à la philosophie dans le haïkaï (surtout dans le hokku).

 

Il a subi une grande influence de Tchouang-tseu, philosophe chinois du 4e siècle av. J.-C., et il a cité des textes du Livre du maître Tchouang.


Les haïkus de Basho sont théâtraux. Il y a exposé la plaisanterie ou la mélancolie, l'extase ou la confusion, en les exagérant. Dans ses œuvres, plus il décrit des actions des hommes, plus la petitesse de leur existence est mise en relief, et les lecteurs prennent conscience de la grandeur de la Nature.

Film - What they had - 2019

Bridget Ertz débarque de Californie pour prendre une décision primordiale : doit-elle envoyer sa mère en maison de retraite ? D’un côté, Burt, le père, se pense capable de tenir le navire à flot, malgré ses problèmes cardiaques. De l’autre, Nicky, le frère en colère, souhaite envoyer ses parents en maison de retraite. Et au milieu Bridget s’érige en médiatrice pour maintenir la paix des ménages.

On se souvient de Still Alice, permettant à Julianne Moore de délivrer une performance de choix, couronnée par un Oscar. La maladie d’Alzheimer pour une performance inoubliable, cocasse vous en conviendrez. Quand une mère est touchée par Alzheimer, c’est toute une famille qui est touchée. La construction de la sphère familiale est le point fort de What They Had. Une soeur et un frère tentent de raisonner leurs parents. Ruth (Blythe Danner) n’est plus à elle, elle se perd dans une nuit hivernale et glaciale, à marcher seule, sans défense. La goutte d’eau qui fait déborder le vase. Nicky - parfaitement campé par Michael Shannon - peine à contenir sa colère grandissante, fatigué de se faire un sang d’encre, fatigué de persuader son père (Robert Forster) de lâcher du leste. C’est là que la trame dramatique prend une nouvelle dimension, quand Burt refuse catégoriquement d’être séparé de sa femme. Un combat, un amour qui brûle alors que la fête est finie.

Pour son premier film, l’actrice Elizabeth Chomko mise sur une application sans faille. Chomko a calqué son scénario sur le mariage de ses propres grands-parents, propulsant le métrage dans un registre authentique et soigné. Mais l’émotion semble figée par l’air glacial qui règne sur Chicago, par une écriture convenue. La substance nous vient d’Hilary Swank, en retenue, elle aussi appliquée, et de Michael Shannon toujours intense dans sa partition. Mais What They Had, malgré son enveloppe de sentiments, stagne entre des scènes où fragrance du passé et relents nauséabonds du présent constituent une lumière sublime sur ce fléau qu’est Alzheimer, avant de devenir évanescent, comme les souvenirs de Ruth.

Film - Les Chaises musicales - 2015

 

Les Chaises musicales est une comédie dramatique française réalisée par Marie Belhomme et sortie en 2015. En Bretagne, une jeune musicienne fantasque et maladroite provoque un accident qui envoie un homme dans le coma. Peu à peu, à force de vouloir en savoir plus sur lui, elle va s'installer dans sa vie et même en tomber amoureuse...

 

  Isabelle Carré : Perrine

  Carmen Maura : Lucie

  Philippe Rebbot : Fabrice

  Nina Meurisse : Solène