Livre - 100 photos de René Burri pour la liberté de la presse - René Burri

 

L'apparition du Che en couverture d'un album de Reporters sans frontières ne va pas de soi. Cette image, emblématique du travail de René Burri, est représentative de ses plus grands reportages. Après plus de soixante années de carrière, des photographies parmi les plus connues de l'histoire, des reportages publiés dans les journaux les plus réputés, des séries sur Le Corbusier ou Pablo Picasso devenues mythiques, René Burri appartient à la toute petite famille de ceux communément appelés les "monstres sacrés" de la Photographie. A l'occasion de la Journée internationale pour la liberté de la presse, le 3 mai 2011, Reporters sans frontières tire le bilan de l'indépendance des médias. A l'exception de quelques fortins de la répression et de l'isolement - la Corée du Nord, l'Erythrée, le Turkménistan -, le monde s'agite. Les frontières sont de plus en plus perméables à l'information. Grâce à Internet. Il faut voir avec quelle ingéniosité ces nouveaux militants de l'information ont contourné la censure, comme par exemple en Egypte ou en Tunisie. Dans un pays libre, lorsqu'un journaliste publie une information, il doit s'interroger sur son importance pour le public. Ce doit être son seul guide. Au contraire, dans un pays liberticide, il doit toujours estimer le risque pris en publiant une information. L'intérêt général n'est plus le seul moteur. La possibilité de faire un séjour en prison, de voir sa famille menacée ou, dans le pire des cas, de perdre la vie pèsent fortement dans la balance. Continuer ce métier dans de telles conditions relève du courage et de la détermination. C'est pour transformer cet environnement que Reporters sans frontières continue de se battre, jour après jour. En achetant cet album, vous nous donnez les moyens de mener cette lutte. Vous devenez, vous aussi, un défenseur des libertés.

Quelques photos :

 

Livre - Les femmes- Richard Avedon

Un ouvrage puisant dans 60 ans de carrière rassemble 120 images en noir et blanc des muses du légendaire photographe.

 

 

 

 

Les femmes. Richard Avedon  s’est appliqué à les sublimer tout au long de sa vie, à travers son travail pour Vogue ou The New Yorker et six décennies de carrière pour les plus grandes publications. Derrière son objectif, en portrait ou dans des séries de mode légendaires, ses muses incarnent l’élégance si typiquement américaine qui traverse son œuvre. Du 1er novembre au 21 décembre 2013, c’est la galerie Gagosian de Beverly Hills qui accueillait les clichés du photographe pour une exposition autour de la femme intitulée Avedon : Women. Pour l’occasion, l’événement fait aujourd’hui l’objet d’un livre du même nom publié aux éditions Rizzoli. Un nouvel ouvrage qui propose de découvrir 120 images de femmes –connues ou inconnues- à travers le prisme unique du photographe. De quoi découvrir ou redécouvrir le travail en noir et blanc de Richard Avedon, dans ce livre préfacé par la journaliste et ancienne rédactrice en chef de Vogue Paris, Joan Juliet Buck et la professeure d’Histoire de l’art à l’université de Californie.

 

Livre - L'oeil capteur - Jean Moral

 

Jean Moral, né le 7 juin 1906 à Marchiennes (Nord) et mort le 29 décembre 19991 à Montreux (Suisse), est un photographe et peintre français. Il est photographe de mode durant plus d'une dizaine d'années pour Harper's Bazaar.

 

 Jean Moral est incontestablement la figure emblématique de la modernité des années trente aux côtés de Germaine Krull, Maurice Tabard, Man Ray. Dès ses premières photos, cadrages serrés, recherches en chambre noire (solarisations, photogrammes, surimpressions...), mais aussi liberté dans le choix de ses sujets, l'affirment comme un représentant de la nouvelle photographie. À travers les photos de sa femme Juliette (rapidement diffusées en France et à l'étranger), il colporte le nouvel idéal de vie des années vingt et trente : celui de la femme libérée, heureuse de vivre et dynamique, celui de la vitalité et des vacances passées au grand air. Le succès grandissant, on lui demande de travailler pour Vogue avant qu'il n'accepte, à partir de 1933, un contrat pour Harpers Bazaar avec qui il collaborera jusqu'en 1952. Jean Moral sera le seul grand photographe de mode français reconnu internationalement, un des premiers à faire sortir les mannequins dans les rues, créant un style où spontanéité et dynamisme prédominent. Il s'est illustré aussi dans la photographie de presse en collaborant notamment à Vu et Paris-Soir. 

 

 

Photographe - Michael Peto

 

Michael Peto était un photojournaliste hongrois-britannique de renommée internationale du XXe siècle. Après avoir émigré à Londres avant la Seconde Guerre mondiale par le biais des affaires, il est devenu une génération d'artistes hongrois travaillant à l'étranger.

 

 

 

Livre - Recueil de photographies - Robert Doisneau

 

Recueil de photographies réalisées par Robert Doisneau sur les enfants de l'après-guerre qui ont inspiré à Cavanna un texte autobiographique. 

Entre les années 50 et les années 60, Doisneau a photographié ce qui paraît impossible à photographier : les sentiments, le désir de bonheur, l'exultation de former une famille unie. Les petits chenapans aux doigts pleins d'encre, nous les voyons cette fois chez papa et maman, entre frères et sueurs, dans leurs efforts attendrissants pour mettre le couvert tout en rêvant au terrain vague. Tout commence par un mariage au rythme de la danse du tapis. On est joyeux mais pudique. On sait qu'une vie ordinaire promet à des jeunes

mariés de grands instants de vie. Le bonheur, c'est d'avoir des enfants. Les landaus sont plus nombreux que les automobiles. La télévision n'existe pour ainsi dire pas et le soir plusieurs générations - crise du logement oblige - se retrouvent pour dîner autour de la table. La vie de famille est belle. Daniel Pennac puise ici son humour aux mêmes souvenirs. L'écrivain n'a pas oublié que le buffet Henri II était " le personnage le plus important de la famille ". Le landau " était à la poussette pliable ce. que le char à bœufs fut à la voiture de sport ". Pennac apporte au livre le ton inimitable des dialogues qui valent aujourd'hui la célébrité aux personnages de ses romans. Doisneau-Pennac une rencontre qui est un grand moment de joie et une note de sagesse.

Robert Doisneau est né le 14 avril 1912, à Gentilly, dans une famille bourgeoise. Il étudie les Arts graphiques à l’école Estienne et obtient son diplôme de graveur et de lithographe en 1929. Un an plus tard, il réussit à intégrer l’Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. En 1931, Robert Doisneau rencontre Jane avec qui il se mariera deux ans plus tard; il devient aussi cette même année l’opérateur d’André Vigneau où il découvrira la Nouvelle Objectivité photographique. 

C’est en 1932, qu’il vend son premier reportage photographique, qui sera diffusé dans l’Excelsior. En 1934, Renault de Boulogne-Billancourt, l’embauche comme photographe industriel, Robert Doisneau, du fait de retards répétés, se fait renvoyer cinq ans plus tard, en 1939. Désormais sans emploi, il tente de devenir photographe illustrateur indépendant. Après guerre Robert Doisneau devient photographe indépendant en intégrant officiellement, en 1946, l’agence de photographie Rapho.
 

 

Il se mit alors à produire et réaliser de nombreux reportages photographiques sur des sujets très divers : l’actualité parisienne, le Paris populaire, des sujets sur la province ou l’étranger (URSS, États-Unis, Yougoslavie,…). Certains de ses reportages paraîtront dans des magazines comme Life, Paris Match, Réalités, Point de Vue, Regards, etc.
En 1947, il rencontre Robert Giraud, chez l'antiquaire Romi, c’est alors le début d'une longue amitié et d'une fructueuse collaboration. Doisneau publiera une trentaine d’albums dont La Banlieue de Paris, avec des textes de Blaise Cendrars, en 1949. 

 

 

Il travaillera un temps pour Vogue, de 1948 à 1953 en qualité de collaborateur permanent.
Son travail de photographe sera récompensé à diverses reprises : le Prix Kodak en 1947, le Prix Niepce en 1956. En 1960, Doisneau monte une exposition au Musée d'art contemporain de Chicago. Il recevra encore quelque prix pour son travail, le Grand Prix National de la Photographie en 1983 et le Prix Balzac en 1986. Il décède à Montrouge en Avril 1994.