Livre - Les Autonautes de la cosmoroute - Julio Cortazar

 

Un jour de mai 1982, Julio Cortázar et Carol Dunlop prennent l'autoroute du Sud en direction de Marseille. C'est le début d'une aventure et d'un jeu merveilleux, à la limite de la légalité, qui se déroulent pendant trente-deux jours sur l'A6. Les protagonistes sont l'écrivain, sa compagne et un vieux Combi Volkswagen, rebaptisé pour l'occasion Fafner, comme le dragon légendaire de Wagner. À l'instar des navigateurs anciens, nos deux explorateurs tiennent un journal de bord détaillé où ils décrivent non seulement tous les aléas du voyage mais également la flore et la faune étonnantes qu'ils trouvent sur l'autoroute, ainsi que les pièges et les menaces les plus abominables auxquels ils doivent faire face : sorcières, gendarmes, agents secrets, camions sinistres d'origine inconnue qui les doublent dangereusement et essaient de les écraser. Mais rien ne les arrêtera, pas même les règles strictes du jeu auquel ils jouent en secret. En fait, ils gagnent sur tous les tableaux, car les frontières entre rêve et réalité s'effacent graduellement au cours de ce voyage inattendu et poétique, qui devient au fil des pages une célébration sans fin de la vie. Jamais l'A6 n'a été un terrain aussi propice pour la littérature ni aussi fertile pour l'imagination : la tendresse, l'intelligence, l'amour et le rire se mélangent constamment dans les mille péripéties et mésaventures de ce livre joyeux, surprenant et unique.

Julio CORTÁZAR – Un siècle d'écrivains : 1914–1984 (DOCUMENTAIRE, 1998)

 

 

Auteur - Lou Andreas-Salomé - 1861-1937

Lou Andreas-Salomé Allemande, (Né(e) à : Saint-Pétersbourg , le 02/12/1861 Mort(e) à : Göttingen , le 05/02/1937) née Louise von Salomé, était une femme de lettres allemande d'origine russe.

Son père Gustav Salomé (1804-1879) était issu d'une famille de huguenots originaire d'Avignon qui avait quitté la France après la Révolution française pour aller s'établir dans les pays baltes. A l'âge de six ans, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg pour y recevoir une éducation strictement militaire. Après s'être distingué par sa vaillance au cours de l'insurrection polonaise de 1831, il fut élevé à la noblesse héréditaire par le tsar Nicolas 1er. En 1844, il épousa Louise Willm, née en 1823, qui lui donna six enfants : cinq garçons et, en 1861, une fille qu'ils prénommèrent Louise. Parlant et écrivant essentiellement en allemand, mais connaissant évidemment le russe et le français (langue de la haute société) et fréquentant l'école privée anglaise, elle n'en avait pas moins "le sentiment d'être russe".
À vingt et un ans, elle fait la rencontre de Friedrich Nietzsche, trente-huit ans, qui, durant l’année 1882, vit sa seule véritable histoire d’amour dans une escapade à trois avec Paul Rée, un philosophe juif qui demande Lou en mariage. C'est finalement Elisabeth Nietzsche, la sœur du philosophe, qui écarte la jeune Russe, ce que son frère ne lui pardonnera jamais. Nietzsche sombre alors dans une profonde dépression et écrit "Ainsi parlait Zarathoustra" (Also sprach Zarathustra, 1883-1885).
En 1886, elle rencontre l'iraniste Friedrich Carl Andreas (1846-1930). Il tombe amoureux d'elle, au point de menacer de se suicider si elle refuse de l'épouser. Elle consent au mariage à la condition qu'il ne soit jamais consommé sexuellement. Le mariage est célébré en 1887.
Femme libre avant son temps, en 1897, à trente-six ans, elle rencontre Rainer Maria Rilke, qui a quatorze ans de moins qu'elle. Leur relation amoureuse dure trois ans puis se transforme en une amitié. Toutefois, parmi l'ensemble de ses rencontres, celle avec Sigmund Freud, en 1911, durant les années de naissance de la psychanalyse, demeure la plus marquantes. Lou enrichit la théorie de ses propres analyses et commence à pratiquer la psychanalyse chez elle à Göttingen, où elle vit avec son mari depuis 1903.
Ses rencontres avec des figures de premier plan de la culture germanique de son temps ont fait ombrage à la connaissance de son œuvre autant méconnue que profondément originale. Y voisinent des romans, des essais, une autobiographie qu'elle a voulue posthume, Ma vie (1951).

Peinture - La Sécession viennoise - 1897

 

Gustave Klimt, Frise Beethoven et palais Stoclet

Dans l’élan contestataire qui anime de nombreux artistes en Europe à la fin du XIXe siècle, la Sécession viennoise voit le jour en 1897. Portée notamment par Josef Hoffmann, Josef Maria Olbrich et Gustav Klimt, elle appelle à un art spirituel, moderne et authentique, qui rassemble toutes les disciplines.

 Portrait de groupe des membres de la Sécession Viennoise lors de la 14e Exposition en 1902 : de gauche à droit : Anton Stark, Gustav Klimt, Koloman Moser, Adolf Böhm, Maximilian Lenz, Ernst Stöhr, Wilhelm List, Emil Orlik, Maximilian Kurzweil, Leopold Stolba, Carl Moll et Rudolf Bacher.

 

 « Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit » : « À chaque époque son art. À l’art sa liberté. » La devise qui orne en lettres dorées la façade du pavillon de la Sécession viennoise, joyau architectural Jugendstil dû à l’architecte Josef Maria Olbrich en 1897, marque l’avènement d’une révolution esthétique sans précédent dans la capitale austro- hongroise. La Vienne fin-de-siècle est en proie à la virulence croissante des antagonismes politiques, au point de faire apparaître l’unité de l’Empire comme un mythe de plus en plus fragile.

 Dans ce contexte de lente désintégration, des peintres et des architectes – Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Alfred Roller, Otto Wagner… – se révoltent contre le symbole de la génération des pères : la Maison des artistes (Künstlerhaus). Cette institution culturelle incarne à leurs yeux la soumission de la création aux attentes du marché et le refus d’un art véritablement contemporain.

 

 

Philosophie - L'existentialisme de Sartre, entre dialectique et phénoménologie - Annick Stevens

 

L'existentialisme de Sartre, entre dialectique et phénoménologie

Présentation

Héritier critique de la dialectique hégélienne et de la phénoménologie heideggerienne, Jean-Paul Sartre élabore dans L'Être et le Néant une véritable ontologie de la liberté, c'est-à-dire une mise en évidence du fait que la liberté est le mode d'être de la conscience humaine. Pour déployer sa thèse, il place dans une nouvelle perspective les notions philosophiques de phénomène et de négation, de Pour-Soi et de Pour-autrui, par lesquelles se caractérise le rapport de l'individu au monde et à ses semblables. Enfin, il repère dans la mauvaise foi la répugnance à reconnaître la liberté et la tendance à figer dans une essence l'indétermination de l'existence.

Toutes ces notions seront évoquées pas à pas en suivant le déroulement de l'ouvrage, sans qu'aucune connaissance préalable ni aucune lecture directe du texte soit nécessaire, même si celle-ci constitue bien sûr un approfondissement appréciable qui contribuera au débat.

Séance	Date	Doc	Audio	Vidéo
		[Bibliographie]
1	12/11/2014	[notes]	[mp3] (121 Mb)	[vidéo]
2	26/11/2014	[notes] [textes]	[mp3] (115 Mb)	[vidéo]
3	3/12/2014	[notes]	[mp3] (122 Mb)	[vidéo]
4	10/12/2014	[notes] [textes]	[mp3] (106 Mb)	[vidéo]
5	17/12/2014	[notes]	[mp3] (227 Mb)	[vidéo]
6	7/1/2015	[notes] [textes]	[mp3] (227 Mb)	[vidéo]
7	14/1/2015	[notes] [textes]	[mp3] (96 Mb)	[vidéo]
8	21/1/2015	[notes] [textes]	[mp3] (137 Mb)	[vidéo]
9	28/1/2015	[notes] [textes]		[vidéo]

Pour tout renseignement complémentaire, écrire à : annick.stevens [at] posteo.net

Théatre - La Porte à Côté - 2014

 

Elle est psy. Il vend des yaourts. Ils sont voisins de palier, ils se détestent cordialement, et comme des millions de célibataires perdus dans la ville, ils explorent furtivement les sites de rencontre à la recherche de l’amour – quelqu’un qui serait juste aux antipodes de ce personnage infernal qui vit la porte à côté. Et lorsqu’enfin ils trouvent chacun l’âme sœur, ils ne résistent pas au plaisir de se l’annoncer. Histoire de s’engueuler encore une fois… La dernière ? 

 

Distribution : Edouard BAER,  Emmanuelle DEVOS
Mise en scène : Bernard MURAT

 

 

Peinture - Japonisme 2/2, van Gogh, Degas et Lautrec - Lise Martinot

 Japonisme. van Gogh, Degas et Lautrec : 

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Le génie créatif de nos avant-gardes n’est pas le résultat d'un big-bang artistique sinon le fruit d’une assimilation, d’une hybridation extraordinaire entre nos arts et ceux du Japon. Le textile japonais a révolutionné décoration et architecture donnant naissance à l´Art Nouveau, en particulier chez le maître viennois qui troqua habit contre kimono, Klimt ; tandis que le martellement effréné des plumes et pinceaux de van Gogh doivent certainement plus à Hokusai qu'à sa dite folie. Les distorsions de l'espace de Degas, le sens de la caricature de Lautrec sont aussi traçables dans les arts du Japon. Merci à l'empire du Soleil Levant. 

Référence principale : Japonisme, The Japanese influence on Western art since 1858, Siegfried Wichmann, Thames and Hudson, 1999

Peinture - Japonisme. Histoire d'un plagiat ? - Lise Martinot

 Japonisme. Histoire d'un plagiat ? 

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La peinture académique s'essouffle, les philosophies non rationnelles s'emballent… Les arts européens sont pris dans un piège, vieillis, sclérosés, pompiers diront certains. Heureusement, le génie européen a su se renouveler… certes, mais à condition d'en reconnaître la source principale : les arts du Japon, négation absolue de toute sa tradition académique. 

Nous verrons en détails comment après avoir forcé le Japon des Shoguns à l'ouverture, l'Europe importe en masse leurs artefacts et en assimilent motifs et structures, et ceci à travers une étude en parallèle des arts du Japon avec peintures, meubles, tissus et bijoux européens. 

Référence : Japonisme, The japanese influence on Western art since 1858, Siegfried Wichmann, Thames and Hudson, 1999 

Démonstration à partir de tableaux de Monet, Manet, Stevens, van Gogh, Klimt, Munch, bijoux et vases de Lalique, Daum, Gallé comparés aux œuvres de Hokusai, Hiroshige et manuels de dessin japonais