dimanche 31 octobre 2021

Film - 5.1/5 - Un amour impossible - 2018 avec Virginie Efira et Niels Schneider

 


Un amour impossible est un film français réalisé par Catherine Corsini, sorti en 2018.

Adaptation du roman homonyme de Christine Angot, le film est coécrit par Catherine Corsini et Laurette Polmanss.

 

 

 

 

 

 


Philippe, un bourgeois, et Rachel, employée à la Sécurité sociale, à Châteauroux, à la fin des années 1950, se rencontrent et font un enfant (une fille) sans former une famille. Deux itinéraires féminins sans possibilité de maîtrise. 

    

 

    


Virginie Efira : Rachel Steiner
    Niels Schneider : Philippe Arnold







Livre - Par delà le bien et le mal - Friedrich Nietzsche

C'est d'abord à une radicale remise en question de la vérité que procède Nietzsche (1844-1900) dans Par-delà le bien et le mal (1886). Ce texte d'une écriture étincelante, férocement critique, met en effet au jour, comme un problème majeur jusque-là occulté, inaperçu, celui de la valeur. Il y destitue les positions philosophiques passées et présentes (autant de croyances), et stigmatise, en les analysant un à un, l'ensemble des préjugés moraux qui sous-entendent notre civilisation. L'entreprise, pourtant, n'est pas uniquement négative : elle débouche sur l'annonce dans le prolongement d'Ainsi parlait Zarathoustra, de " nouveaux philosophes " - " philosophes d'un dangereux peut-être " qui devront désormais assumer l'inflexible hypothèse de la vie comme " volonté de puissance 


Par delà le bien et le mal - France Culture - avec R. Enthoven dommage .....

 

Livre - Un amour impossible - Christine Angot

 


Châteauroux, fin des années 1950. Pierre séduit Rachel mais refuse de l'épouser. Il accepte cependant d'avoir un enfant avec elle, Christine, qu'elle devra élever seule. A l’adolescence, Pierre reconnaît officiellement sa fille, qui, fascinée par ce qu’il lui fait découvrir, s’éloigne de sa mère. Bien plus tard, Rachel apprend que Pierre viole Christine depuis des années.










 


Film - Catherine Orsini

Catherine Corsini : « Le sentiment de révolte me constitue » 


Je ne serais pas arrivée là si… Chaque semaine, « Le Monde » interroge une personnalité sur un moment décisif de sa vie. Marquée très tôt par la mort de son père, à la guerre d’Algérie, la cinéaste va trouver un exutoire grâce au théâtre et au cinéma.

Après La Belle Saison (2015), et Un amour impossible (2018), adapté du roman de Christine Angot, Catherine Corsini signe La Fracture (2021), actuellement en salle. A 65 ans, la réalisatrice met en scène un couple de femmes au bord de la séparation, sur fond de crise des « gilets jaunes », un autoportrait.

Je ne serais pas arrivée là si…
Si je n’avais pas trouvé dans une malle, à l’âge de 7 ans, une liste de films rédigée avec une écriture parfaite, des exemplaires des Cahiers du cinéma et de Positif, des disques de Brel et de Ferré, des programmes de théâtre de l’époque de Jean Vilar. Cette malle, donnée par ma mère, appartenait à mon père, mort à la guerre d’Algérie, où il avait été envoyé comme appelé, à 26 ans. Elle est restée longtemps dans ma chambre. Je suis tombée comme en adoration de ce qu’elle contenait, habitée par le devoir de faire revivre la mémoire de mon père. Il voulait devenir acteur ou metteur en scène. Cet héritage m’a constituée dans cet amour un peu dingue, radical, du théâtre d’abord, du cinéma ensuite.

Où viviez-vous ?
Mes parents vivaient à Paris, dans un petit deux-pièces, ils n’avaient pas d’argent et m’avaient confiée à mes grands-parents, à Dreux (Eure-et-Loir). Ils venaient me voir le week-end. Ma mère était infirmière. Mon père, qui avait quitté son village corse à l’âge de 15 ans, enchaînait les petits boulots. Antimilitariste, il espérait échapper à son service militaire en Algérie. Le maire du 10e arrondissement de Paris, un Corse, qu’il avait sollicité, lui avait répondu : « Je n’ai que des filles, mais, si j’avais un fils, je serais fier qu’il parte. »

Film - 5/5 - VISIONNAGE PROXIMITY - 2020


A young NASA JPL scientist is abducted by extraterrestrials but when no one believes his story he becomes obsessed with finding proof which leads him on a journey of discovery.


Genre : Science Fiction, Drama
Stars : Ryan Masson, Highdee Kuan, Christian Prentice, Nomi Abadi 







Un jeune scientifique de la NASA est enlevé puis relâché par des extraterrestres, mais personne ne croit à son histoire. Après avoir été publiquement humilié, il sombre dans l'obsession et cherche à prouver au monde que des êtres venus d'ailleurs ont bel et bien visité la Terre. Sa recherche le conduira à de dangereuses découvertes. 

Livre - Henri IV - Jean-Christian Petitfils

 Comment un personnage baroque a fait entrer la France dans la modernité. Un récit saisissant et original pour une démonstration éblouissante.

« Le roi », disait sa belle-sœur Eléonore de Médicis, « est un homme à se faire aimer par les pierres elles-mêmes. » L’arme de la séduction fut en effet pour beaucoup dans la vie publique, et aussi privée, du roi Henri. Mais d’autres atouts ont contribué à une destinée improbable. Ainsi la part de circonstances extraordinaires, qui à la mort violente de son lointain cousin Henri III, en 1589, le placèrent en position d’héritier de la couronne. Aussi ses années d’apprentissage, au plus près de la population béarnaise dont il partagea la rude existence, et sa connaissance des hommes. Enfin son remarquable bon sens et un réalisme qui ne s’embarrassaient pas de préjugés ni même toujours de principes. Au moment où le royaume menaçait de sombrer, il fut l’homme de la situation. A travers une succession de massacres, d’intrigues, de revers et de rebonds, il s’imposa. Le combattant se révéla alors homme d’Etat, pacificateur, organisateur, bâtisseur, non sans dérive autocratique ni piteuse galanterie. Si le règne d’Henri le Grand a marqué si durablement la France, c’est que le premier roi Bourbon a su restaurer entre la couronne et le peuple « l’ordre de l’amour » si brutalement déchiré par la Saint-Barthélemy et les guerres de religion devenues civiles. Sa mort même, érigée en martyre, le servit. Car notre pays aime les sauveurs marqués du sceau de la Providence. La biographie du roi préféré des Français.

Henri IV, pacificateur moderne

La légende dit qu’Henri IV souhaitait que tous les Français puisse déguster une poule au pot le dimanche. Rien n’atteste de la véracité de ses propos mais derrière cette formule on devine la mise en place d’un mythe autour du "bon roi Henri IV", mythe qui perdure jusqu’à nos jours : celui d’un roi proche du peuple, d’un souverain qui se préoccupe du sort de ses paysans ; un roi populaire et aimé par ses sujets… « Le roi, disait sa belle-sœur Éléonore de Médicis est un homme à se faire aimer par les pierres elles-mêmes. » Tout avait pourtant assez mal commencé dans une France déchiré par les guerres de religions. Comment le roi protestant a-t-il conquis sa légitimité ? Henri IV a-t-il réussi à pacifier une France déchirée par le conflit religieux ? Que dit la postérité sur la réalité de son règne ? Mari-Gwenn Carichon reçoit Jean-Christian Petitfils qui vient de publier la biographie d'Henri IV 

Humour sur le changement d'heure ....


 

Humour - Changement d'heure ....

 


Film - 5/5 - The French Dispatch - 2021

 Le très attendu The French Dispatch était révélé en compétition au Festival de Cannes 2021. Le réalisateur Wes Anderson crée une œuvre très esthétique, composée de plusieurs sketches avec un casting grandiose : Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Bill Murray, Adrien Brody… Le film sort dans les salles de cinéma le 27 octobre. La critique et l’avis film de Bulles de Culture. 



Synopsis :

The French Dispatch met en scène un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20e siècle.


The French Dispatch : un film à sketches

The French Dispatch Fisher Stevens, Owen Wilson, Elisabeth Moss, Griffin Dunne, Tilda Swinton avis photo film Wes AndersenLe réalisateur de La Vie Aquatique a un attachement tout particulier à la France. Cela se ressent indéniablement dans The French Dispatch. Celui qui a tourné en grande partie son film dans la ville d’Angoulême raconte les péripéties d’une rédaction basée dans le village fictif d’Ennui-sur-Blasé où chaque rédacteur travaille sur un article en lien avec les nouvelles locales. Autant de papiers écrits par des journalistes déjantés qui découpent le long métrage en 3 sketches.

On retrouve donc dans The French Dispatch 3 histoires excentriques où après avoir pris connaissance du contexte particulier lié à la naissance de cette ville Ennui-sur-Blasé, on peut suivre un artiste emprisonné (Benicio del Toro) qui va tenter d’amadouer sa gardienne de prison (Léa Seydoux). Au même moment la jeunesse se révolte dans une sorte de mai 68 tournée en romantisme. Autre ambiance, un chef cuisinier va mener l’enquête comme un vrai flic.

Comme toujours avec Wes Anderson, l’esthétique est sublime, tirée d’un courant des artistes de la Nouvelle Vague que le cinéaste admire. Les décors sont de l’orfèvrerie moderne où chaque lieu est comme une maison de poupée construite avec soin dans les moindres détails. En particulier, l’immeuble de la rédaction est une sorte de modèle réduit aux couleurs jaunis et ostentatoires qui rappelle le style déjà utilisé par le cinéaste dans Grand Budapest Hôtel.

L’émotion laissée pour compte
The French Dispatch Timothée Chalamet, Lyna Khoudri avis critique film photoPour sa dernière production, le réalisateur américain s’entoure d’une myriade de comédiens talentueux, à faire baver les cinéphiles de toutes les tranches d’âge. Les plus jeunes retrouveront avec plaisir l’icône du moment, Timothée Chalamet, en train de battre le pavé avec Lyna Khoudri pendant que l’excellente Frances McDormand, toujours transperçante même en noir et blanc, les observe jalousement. Les fans d’Anderson pourront également compter sur les figures incontournables de sa filmographie comme Bill Muray, Owen Wilson ou Tilda Swinton.
Néanmoins, The French Dispatch reste un film à sketches avec l’inégale qualité indissociable à ce genre. En mettant l’accent sur sa maitrise esthétique, Wes Anderson réalise une pluralité de courts métrages soignés sans veiller à mettre de la cohérence à l’ensemble. Surtout, le maitre du décalé abreuve le spectateur de détails visuels couplés à une voix off omniprésente qui occupent toute l’attention, laissant de côté la possibilité pour le spectateur de ressentir toutes formes de sentiment. Concentré sur la première demi-heure, on finit par arrêter de vouloir suivre ces péripéties trop fournies. The French Dispatch devient alors une succession de tableaux ne procurant plus aucune émotion et devant lequel on reste atone. 

Film - Série - 4.9/5 - Commissaire Magellan S10 E8 : Le bonheur des autres

 


avec : Jacques Spiesser, Francis Lalanne, Noémie Elbaz, Valérie Kaprisky, Selma Kouchy, Nathalie Besançon, Philippe Lelièvre, Franz-Rudolf Lang


Aurélien Berger dirige la société "Au bonheur des autres", spécialisée dans l'organisation de mariages. Il a consacré sa vie à s'efforcer de rendre heureux ceux qui veulent s'unir. Alors qu'il célèbre le mariage de sa fille, qu'il a élevée seul après le décès de sa femme, il est retrouvé mort, assassiné...

Livre - Je ne reverrai plus le monde : Textes de prison - Madame Hayat - Ahmet Altan


Ahmet Altan est romancier, essayiste et journaliste, il était aussi rédacteur en chef du quotidien «Taraf» jusqu’au 15 juillet 2016. À cette date, la Turquie s’enfamme, des milliers de personnes descendent dans la rue à Istanbul et à Ankara suite à une tentative de putsch. Le lendemain commence une vague d’arrestations parmi les fonctionnaires, les enseignants, l’armée et les journalistes. Ahmet Altan fait partie de ceux-là, il sera condamné à perpétuité, accusé d’avoir appelé au renversement du gouvernement de l’AKP. Ahmet Altan a 69 ans.


Ces textes sont écrits du fond de sa geôle. Poignants, remarquablement maîtrisés, ces allers-retours entre ré?exions, méditations et sensations expriment le quotidien du prisonnier mais ils disent aussi combien l’écriture est pour lui salvatrice. Tel un credo il s’en remet à son imagination, à la force des mots qui seule lui permet de survivre et de franchir les murs.

Un livre de résilience exemplaire.

Ahmet Altan est romancier, essayiste et journaliste, il était aussi rédacteur en chef du quotidien «Taraf» jusqu’au 15 juillet 2016. À cette date, la Turquie s’en?amme, des milliers de personnes descendent dans la rue à Istanbul et à Ankara suite à une tentative de putsch. Le lendemain commence une vague d’arrestations parmi les fonctionnaires, les enseignants, l’armée et les journalistes. Ahmet Altan fait partie de ceux-là, il sera condamné à perpétuité, accusé d’avoir appelé au renversement du gou
vernement de l’AKP. Ahmet Altan a 69 ans.

Ces textes sont écrits du fond de sa geôle. Poignants, remarquablement maîtrisés, ces allers-retours entre ré?exions, méditations et sensations expriment le quotidien du prisonnier mais ils disent aussi combien l’écriture est pour lui salvatrice. Tel un credo il s’en remet à son imagination, à la force des mots qui seule lui permet de survivre et de franchir les murs.

 




Le journaliste et écrivain turc Ahmet Altan (ici arrêté à son domicile par des policiers, le 12 novembre 2019 à Istanbul) vient de recevoir le prix Femina étranger pour "Madame Hayat" (Actes Sud).

afp.com/BULENT KILIC


Une histoire d’amour magnifique, celle d’un jeune homme pour une femme d’âge mûr qui éclaire et modifie son regard sur le sens de la vie. Un livre où la littérature, premier amour de ce garçon, devient vitale. Car dans une ville où règne l’effroi, seul l’imaginaire sauve de l’enfermement…
Ce livre vient d'être récompensé par le prix Fémina étranger.















C'est de Turquie qu'Ahmet Altan, en attente d'un énième procès, a remercié le jury Femina pour lui avoir remis leur prix du roman étranger. Et c'est dans une prison d'Istanbul que le journaliste écrivain, poursuivi par le pouvoir, a écrit le lumineux Je ne verrai plus le monde, publié en 2019 et ce merveilleux Madame Hayat, fiction d'une fraîcheur et d'une intelligence sans pareil, riche en clins d'oeil et en métaphores sur sa propre situation.  
Retour sur un enchaînement kafkaïen. Arrêté en septembre 2016 dans le cadre d'une campagne de répression contre les intellectuels après la tentative de putsch contre le président turc, Recep Tayyip Erdogan, Ahmet Altan a été condamné à perpétuité avant que sa peine soit fixée à dix ans et demi de prison. Remis en liberté sous contrôle judiciaire le 4 novembre 2019, l'auteur a de nouveau été arrêté le mardi 12 novembre. Le chef d'accusation ? Liens présumés avec le prédicateur Fethullah Gülen, devenu l'ennemi no 1 du gouvernement. Libéré en avril 2021 sur ordre de la Cour de cassation de Turquie, Ahmet Altan n'est pas pour autant libre de ses mouvements, l'auteur étant cette fois accusé, tout comme quatre autres journalistes, d'avoir diffusé des secrets d'État. 
Mais revenons à Madame Hayat, Dans un pays régi par l'arbitraire et où rôdent d'inquiétants barbus armés de bâtons, Fazil, le jeune narrateur, étudiant en lettres devenu pauvre à la mort de son père et locataire dans une espèce d'auberge espagnole pour marginaux (merveilleux portraits de "Poète", le journaliste, et de Gülsüm, le travesti, en butte au pouvoir et aux fondamentalistes), découvre la vie, et son lot de nouvelles émotions


samedi 30 octobre 2021

Film - 5.9/5 - HYPNOTIQUE - 2021

 The Open House était déjà un concentré de paresse et de platitude, mais le duo de réalisateurs Matt Angel-Suzanne Coote n'avait visiblement pas dit son dernier mot puisqu'ils reviennent sur Netflix avec Hypnotique, thriller mollasson mettant Kate Siegel aux prises avec un hypnothérapeute manipulateur dans un face à face digne d'un combat de pouces entre manchots. 

photo, Jason O'MaraDocteur Folamour

 Alors qu'elle est en pleine dépression suite à une fausse couche et une rupture, Jennifer (Kate Siegel) se voit conseiller un mystérieux hypnothérapeute par son amie Gina (Lucie Guest), le docteur Colin Meade (Jason O'Mara). Alors qu'elle commence à aller mieux après plusieurs séances, d'étranges événements commencent à envahir sa vie, qui pourraient bien avoir un lien avec Meade, bien moins bienveillant qu'il n'y paraît...

Inutile de garder le suspense plus longtemps, puisque la promotion l'a éventé depuis belle lurette : Meade est évidemment le grand méchant de cette histoire, profitant de sa capacité à contraindre uniquement par sa voix pour prendre le contrôle et abuser de femmes laissées totalement à sa merci. Jamais il ne sera d'ailleurs inquiété malgré une ordonnance restrictive et les dénonciations d'une patience, les preuves étant bien sûr insuffisantes pour pouvoir le faire condamner.

NETFLIX : UN NOUVEAU THRILLER POUR HALLOWEEN
S'il y a bel et bien un domaine dans lequel Netflix est passé maître, c'est bel et bien les productions horrifiques. Il faut dire que la plateforme n'a pas beaucoup de concurrences dans ce domaine, et peut compter sur certains cinéastes, à l'image de Mike Flanagan, qui arrive à chacune de ses productions à capter l'attention du public et de la critique, comme pour The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor ou plus récemment Midnight Mass. Aujourd'hui, un thriller horrifique, sorti le 27 octobre dernier sur la plateforme, et qui est actuellement le second film le plus vu de la plateforme : Hypnotique. 

Hypnotique est un thriller horrifique qui coche toutes les cases des productions Netflix, avec l'association d'un sujet sociétal poussé à l'extrême mélangé à une pratique gagnant en popularité. Car ce que propose le film, c'est un tueur de femmes misogyne et débordant de masculinité toxique, se servant de l'hypnose via des séances d'hypnothérapie pour assouvir ses dernières et les forcer à faire ce qu'il désire. Un concept très intéressant qui a semble-t-il conquis le public, mais a du mal à s'imposer face à la critique, qui lui reproche une certaine mollesse dans la réalisation et la manière dont il ne fait pas du tout briller ses idées, qui sont pourtant plutôt innovantes.

photo, Jason O'MaraQuel traumatisme d'enfance vous fait porter des crocs aussi moche ?"

Film - The Patrol - 2015



Réalisateur : Tom Petch

avec : Owain Arthur , Nicholas Beveney , Daniel Fraser , Ben Righton , Alex McNally , Oliver Mott , Nav Sidhu


En 2006 au Royaume-Uni, le ministre de la Défense annonce le déploiement de troupes britanniques dans la province d'Helmand en Afghanistan. Il précise : "nous serions heureux de quitter l'Afghanistan sans avoir tiré un seul coup de feu". `The Patrol' met en avant un mentor opérationnel de l'armée britannique et son équipe de liaison en accord avec les actions menées par l'O.T.A.N.

Film - 4.4/5 - Cosmos - 2015

 Cosmos est un film français réalisé par Andrzej Żuławski, sorti en 2015.


Il s'agit de l'adaptation du roman éponyme de Witold Gombrowicz, publié en 1964.



Le film est en compétition au Festival international du film de Locarno 2015 où il remporte le prix de la meilleure réalisation.









Witold et Fuchs, à la recherche d'une chambre à louer, se retrouvent dans une famille excentrique qui les accueille comme des proches, mais sous le vernis poli des apparences, rien ne semble normal. Si Fuchs est un bon vivant sans complications, Witold lui, est un être étrange, noyé dans son imaginaire et vivant une passion sourde et folle pour Lena.





Sabine Azéma : Madame Woytis

Jean-François Balmer : Léon

Johan Libéreau : Fuchs

Jonathan Genet : Witold

Victória Guerra : Lena



Film - 4.9/5 - Marie-Francine - 2017 par et avec Valérie Lemercier

 


Marie-Francine est un film français co-écrit et réalisé par Valérie Lemercier, sorti en 2017.









Abandonnée par son mari, renvoyée de son travail de chercheuse moléculaire, Marie-Francine, 50 ans, est obligée de retourner chez ses parents dans le quartier de l'avenue Paul-Doumer du 16e arrondissement parisien. Ils l'incitent à créer/reprendre une petite boutique voisine de cigarettes électroniques où elle rencontre Miguel, chef d'un restaurant adjacent qui est dans une situation similaire à la sienne.


Valérie Lemercier : Marie-Francine Legay divorcée Doublet & Marie-Noëlle Legay plus extravertie voire snob (sœurs jumelles)

Patrick Timsit : Miguel Marão

Hélène Vincent : Annick Legay, dite Dadick, la mère de Marie-Francine

Philippe Laudenbach : Pierric Legay, dit Papick, le père de Marie-Francine

Denis Podalydès : Emmanuel Doublet, l'ex-mari de Marie-Francine

Film - La Fracture (Fractured) - 2019


 La Fracture (Fractured) est un thriller américain écrit par Alan B. McElroy et réalisé par Brad Anderson, sorti en 2019.






En route chez leurs beaux-parents, les Monroe, accompagnés de leur petite fille Peri, se disputent en voiture. Afin de faire une pause sur leur trajet, ils s'arrêtent à une aire d'autoroute où l'enfant est victime d'un accident et se casse le bras. Les parents, Ray et Joanne, accourent aux urgences les plus proches. Alors que sa femme accompagne Peri à un examen au scanner, Ray s'endort dans le hall d'accueil. Mais lorsqu'il se réveille, le cauchemar commence. En effet, son épouse et sa fille sont portées disparues et l'hôpital ne retrouve aucune trace de sa famille dans l'établissement.



Sam Worthington (VF : Franck Sportis) : Ray Monroe

Lily Rabe (VF : Marianne Leroux) : Joanne Monroe

Film - La Fracture - 2021 avec Marina Foïs et Valeria Bruni-Tedeschi sur l'état de délabrement du système hospitalier français et la crise des Gilets Jaunes.


 Raf et Julie forment un couple au bord de la rupture, qui se retrouve dans un service d'Urgences proche de l'asphyxie au soir d'une grande manifestation parisienne. Personnel débordé´, manifestants blessés et en colère vont faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de deux femmes. Sans compter leur rencontre avec Yann, un manifestant blessé. A l'extérieur, la tension monte, l'hôpital se retrouve assiégé´. La nuit va être longue...

Valéria Bruni Tedeschi , Marina Foïs , Pio Marmaï


L'état de délabrement du système hospitalier français et la crise des Gilets Jaunes. En embrassant ces deux thématiques, le nouveau Catherine Corsini s'inscrit de plein pied dans une tendance lourde du festival 2021: les films à sujet. Restait à connaître la manière dont elle allait s'en emparer. En misant tout sur le sujet et prenant garde à ce que rien ne dépasse comme dans Lingui ? Ou en le fracassant dans tous les sens quitte à hérisser le poil de certains façon Le Genou d'Ahed ? Spoiler: ni l'un ni l'autre. C'est plutôt chez Tout s'est bien passé de François Ozon qu'on peut trouver une sorte de cousinage. Dans cette idée d'embarquer des tragédies humaines vers la farce. Habituée à un cinéma moins tonitruant (La Répétition, La Belle saison), Catherine Corsini fend ici l'armure et ça lui va bien !


Evidemment Corsini filme le manque de moyens des urgences, l'état de délabrement des locaux, l'engagement sans faille d'un personnel trop clairsemé face au travail herculéen à accomplir. Mais si elle ne filmait que ça, La Fracture n'aurait guère d'intérêt. Il ne ferait que raconter mollement ce que tant de reportages ont montré. En mettant cette dessinatrice et ce routier au centre de son film, Corsini le déporte. Et ose créer rires et fous rires au milieu du chaos. Comme une libération mais aussi une manière de montrer que dans ce lieu, tout le monde est au bout du bout du précipice. Valeria Bruni- Tesdechi propose une interprétation franchissant allègrement les limites du borderline, dans un surrégime parfaitement maîtrisé. Là encore, le geste n'est pas sans risque. Les compositions extrêmes ne semblent guère en cour chez le festivalier cannois 2021. Et pourtant ça marche. Est ce que La Fracture raconte des choses qu'on ne savait pas ? Répondre par l'affirmative serait mentir. Mais par sa direction d'acteurs et son parti pris d'inviter la comédie dans le chaos, Corsini fait ressentir phyiquement cet After hours qui se répète soir après soir. Le résultat n'est pas parfait. Mais ce sont précisément ces imprécisions, son refus de rester sagement dans le cadre qui permettent à Catherine Corsini de signer film le plus passionnant à ce jour.


Humour - Demain chargement d'heure .....

 


Eviter l'éthylotest dimanche,

les 24 premières heures d'hiver !

Humour Changement d'heure d'hiver: attention à l'alcootest

Film - 4.6/5 - Les Bodin's en Thaïlande - 2021

 


Bonne nouvelle pour les fans des fermiers les plus déjantés de France, Les Bodins's. Maria Bodin et son fils Christian sont les héros de la comédie "Les Bodin's en Thaïlande". Décollage prévu le 17 novembre 2021 au cinéma.


Après la ferme, la Thaïlande !


Pour leurs nouvelles aventures cinématographiques, les Bodin's s'envolent direction le pays du sourire. Leur comédie "Les Bodin's en Thaïlande" sort au cinéma le 17 novembre 2021.





Les Bodin's, duo comique créé en 1994 par Vincent Dubois dans le rôle de Maria Bodin et Jean-Christian Fraiscinet dans celui de son fils Christian Bodin, s'offrent un passage sur grand écran en 2021. Et ils n'en sont pas à leur coup d'essai. En effet, en 2008 ils étaient déjà à l'affiche de "Mariage chez les Bodin's" et de sa suite, en 2010, "Amélie au pays des Bodin's". Si ces deux premiers film étaient réalisés par Éric Le Roch, en 2021 c'est Frédéric Forestier qui met en scène "Les Bodin's en Thaïlande". Il a notamment coréalisé "Le Boulet", "Astérix aux Jeux Olympiques" et "Stars 80".



Les Bodin's qui ont l'habitude de remplir des (très) grandes salles (des Zéniths notamment) avec leurs spectacles, rempliront-ils aussi les salles obscures avec leur nouveau film ?





Maria Bodin (Vincent Dubois), vieille fermière roublarde et autoritaire de 87 ans, doit faire face à une nouvelle épreuve : son grand nigaud de fils, Christian (Jean-Christian Fraiscinet) 50 ans, a perdu le goût de la vie. Suivant l’avis du psychiatre, qui conseille le dépaysement, la mère Bodin se résigne donc à casser sa tirelire pour payer des vacances à son fils… en Thaïlande ! Quand la mère et le fils Bodin s’envolent, pour la première fois, à plus de dix mille kilomètres de leur terroir natal, le choc est énorme : hôtel club, touristes, plages de sable blanc et autres massages exotiques, ils n'ont clairement pas le mode d'emploi … pas simple de dépayser des paysans ! Les Bodin's s'embarquent alors dans un road-movie rocambolesque à travers tout le pays, avec pour seuls bagages leur audace, leur cœur et leur bon sens paysan.

Humour - Une fake news

 Emmanuel Macron déclare la guerre aux fake news ...

Ok..ok pitié votre majesté ! J'implore votre pardon mon Seigneur !

Oui, j'avoue tout !
Oui.. j'avoue que cette image était une fake news !

Film - 6/5 - Rancune - 2021

 Disponible depuis ce vendredi 8 octobre 2021 sur Netflix, le film policier turc intitulé “La Rancune” (ou Kin en version originale) devrait rapidement faire des adeptes et tenir en haleine les abonnés de la plateforme

Avant de commencer, permettez-moi de vous demander quelque chose. Nous voulons tous être un héros du bon côté. Et s'il s'avérait que nous sommes un méchant du mauvais côté ?

Netflix Grudge (2021) (initialement intitulé "Kin") est un thriller turc réalisé par Türkan Derya. C'est l'histoire d'un officier de police (Yilmaz Erdogan) qui se retrouve mêlé à un incident mortel avant sa promotion. Plus tard, il découvre un complot alimenté par la rancune qui menace ses associés. Outre les rancunes, évidemment, « Tout le monde est un peu coupable jusqu'à ce que nos soupçons soient éliminés. » est le récit principal de Grudge.

Grudge est serré, convaincant et vengeur ! La durée est de 1 heure 46 minutes mais la bonne chose à propos de ce film est que nous n'avons pas à attendre la moitié du chemin pour bien comprendre ce qui se passe. L'histoire se découvre. C'est un drame au rythme effréné plein de rebondissements et de cris qui vous gardent investi comme si vous faisiez partie de l'enquête. L'histoire elle-même n'est peut-être pas aussi originale dans son domaine, mais plutôt qu'un tueur en série lourd qui bombarde toute la ville, Grudge reste authentique et humain. Il offre une riche histoire et des motifs pour chaque personnage central et commence par un pivot fort. Au fur et à mesure que l'histoire avance, nous en venons à comprendre que tout le monde est une victime.

Malheureusement, bien que l'intrigue soit convaincante, l'écriture s'affaiblit légèrement vers la fin. La torsion majeure est en quelque sorte prévisible et ne parvient pas à prendre de l'ampleur. C'est comme si l'écrivain essayait de nous donner un petit morceau de papier comme indice, mais finit par nous laisser tomber l'intégralité du fichier par inadvertance. Mais du bon côté, Grudge est doté d'un solide ensemble. Tous les acteurs incarnent leurs personnages, ce qui renforce et anime l'histoire, lui rend justice et rend tout intriguant jusqu'à la fin. Je remercie Dieu pour les sous-titres comme le pont qui présente des films plus passionnants de pays étrangers. Tous les dialogues sont bien ficelés. Sans parler de la grosse moustache et du kick-and-punch, mais ce que j'aime, c'est que Grudge n'est pas trop dramatique ni fade. Tout est bien équilibré.

Du point de vue agissant, Yilmaz Erdogan porte simplement tout le film. Il donne une performance stellaire en tant que Harun. Il donne vie au personnage comme si Harun lui était destiné en premier lieu, du langage corporel à ses micro-expressions. Ce que je trouve attachant, c'est que Harun est projeté comme un mélange de stoïcisme et de torture. Un homme respectueux qui est dépeint avec une grande intégrité et sagesse. Mais d'un autre côté, nous assistons également à sa vulnérabilité face à sa culpabilité tout en luttant contre la tentation de violer et de se cacher de la loi. Mais n'oublions pas de donner des accessoires au voleur de scène de la série, Duygu Sarasin. Elle peut avoir un temps d'écran plus court puisque vous ne pourrez la voir qu'à la moitié du film, mais la gamme d'émotions et sa seule présence laissent un grand impact sur l'ensemble de l'ensemble ! Last but not least, Cem Yegit Uzumogl donne une performance charmante que vous devez surveiller !

Grudge se compose de tous les éléments du drame mi-criminel que vous avez demandés. La cinématographie et les tonalités dramatiques, le lourd film à suspense des années 1990 avec beaucoup de basses et de séquences, et les confrontations palpitantes. Si vous regardez Grudge, alors laissez-moi vous dire un petit secret : les 20 premières minutes sont tout.

Pour résumer, ne gardez jamais rancune, d'accord ?


Humour australien ....

 


Vocabulaire - Syndrome de l'imposteur

 Les personnes atteintes du syndrome de l'imposteur, appelé aussi syndrome de l'autodidacte, phénomène de l'imposteur, expérienc...