lundi 30 décembre 2019

Livre - Délie - Maurice Scève

 


Paru en 1544, Délie est l'oeuvre capitale de Maurice Scève. A trois siècles et demi d'oubli ont succédé une avalanche de publications et une fascination pour l'obscurité même de ce poème composé de quatre cent quarante-neuf dizains. Cette édition dresse un bilan critique et donne des pistes d'interprétation, afi n d'éclairer un texte qui n'en fi nit pas de livrer sa richesse. Maurice Scève, né vers 1501 à Lyon et mort vers 1564, est un poète français. Il est l'auteur de Délie, objet de plus haute vertu.

 

 

 

 

MAURICE SCÈVE (vers 1501-1564) : Prince des poètes au cœur impénétrable – Une vie, une œuvre [2006]

 

Maurice Scève est le chef de file de ce qu'il a été longtemps convenu d'appeler l'« École lyonnaise », même si aucun manifeste, aucune publication théorique collective explicitant ce magistère et l'homogénéité d'un groupe soudé autour de lui ne viennent justifier l'expression. Issu d'une bourgeoisie aisée et qui a pignon sur rue (son père est juge-mage, son frère Guillaume est un humaniste renommé), il fréquente de bonne heure artistes et gens de lettres, comme Marot, Étienne Dolet, Charles de Sainte-Marthe et Guillaume du Choul son cousin. Son érudition, son sens artistique très sûr et son prestige dans la capitale des Gaules des années 1540 le feront désigner comme principal organisateur de l'entrée solennelle de Henri II en septembre 1548. Il ne semble pas pour autant avoir cultivé les honneurs, mais multiplie au contraire les retraites solitaires, ne signe quasiment jamais ses œuvres, et disparaît sans laisser de traces après 1560.

vendredi 27 décembre 2019

Film - 3/5 - I Feel Good - 2018

 


 I Feel Good  de 2018

 Monique dirige une communauté Emmaüs près de Pau. Après plusieurs années d’absence, elle voit débarquer son frère, Jacques, un bon à rien qui n’a qu’une obsession : trouver l’idée qui le rendra riche. Plus que des retrouvailles familiales, ce sont deux visions du monde qui s’affrontent. 

Avec: Jean Dujardin, Yolande Moreau, Joseph Dahan, Lou Castel, Jean-Benoît Ugeux 

 

 


«I feed good» : Jean Dujardin et Yolande Moreau, drôles de frère et sœur


Jean Dujardin et Yolande Moreau jouent ensemble dans « I feel good », la nouvelle comédie sociale de Benoît Delépine et Gustave Kervern, tournée auprès des compagnons d’Emmaüs.

Elle est abonnée aux films d'auteurs, sociaux, à petits budgets, il est une vedette oscarisée ultra-populaire. Mais il a suffi de l'imagination débridée de Benoît Delépine et Gustave Kervern pour les réunir dans un tandem dépareillé hilarant. Dans « I feel good », Yolande Moreau, 65 ans, et Jean Dujardin, 46, sont Monique et Jacques, un frère et une sœur que tout sépare. Et qui se trouvent réunis quand Jacques, un « loser » matérialiste, débarque dans la communauté Emmaüs que dirige sa sœur avec un rêve en bandoulière : faire fortune.

mercredi 25 décembre 2019

Film - 2.5/5 - La Ligue des gentlemen extraordinaires - 2003

 


 

 

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, association de héros légendaires. 

 

 

 

 

 


À bord du Nautilus, ils gagnent Venise, où le diabolique Fantôme se prépare à saboter une conférence réunissant les plus grands chefs d'État. 

 

 

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires : le désastre qui dégoûta Sean Connery du cinéma

 


Avec : Sean Connery, Naseeruddin Shah, Peta Wilson, Tony Curran, Stuart Townsend, Shane West, Jason Flemyng, Richard Roxburgh, Max Ryan, Tom Goodman-Hill

mardi 24 décembre 2019

Film - 2/5 - Veronica Mars - 2014

 


Veronica Mars est un film américain coécrit et réalisé par Rob Thomas, sorti en 2014. C'est la suite de la série télévisée du même nom.

Il présente la particularité d'avoir été développé via un financement participatif par les fans de la série, qui réclamaient une conclusion après son arrêt soudain.

Neuf ans après, Veronica Mars est sur le point de devenir avocate à New York. Elle est toujours avec Stosh « Piz » Piznarski. Elle retourne cependant à Neptune pour aider Logan Echolls qui est accusé du meurtre de son ex-petite-amie, Bonnie DeVille. Elle en profite pour revoir ses amis, Wallace et Mac, et assiste à la réunion des dix ans de la fin de son lycée Neptune High.  

    

    Kristen Bell (VF : Laura Préjean) : Veronica Mars
    Enrico Colantoni (VF : Thierry Kazazian) : Keith Mars
    Jason Dohring (VF : Charles Pestel) : Logan Echolls
    Ryan Hansen (VF : Julien Allouf) : Dick Casablancas
    Tina Majorino (VF : Élodie Ben) : Cindy « Mac » Mackenzie

lundi 23 décembre 2019

Livre - Les Baisers -Jean Second

 


Jan Everaerts, en latin Johannes Secundus ou Janus Secundus, en français Jean Second est un humaniste et poète érotique néerlandais néolatin.Il fut également un sculpteur très doué de médailles.
Issu d'une famille très nombreuse, il est surnommé « Second » par son père en souvenir d'un de ses frères décédés. Sa première jeunesse a pour cadre Malines, mais dès 1532 il va passer un an à Bourges pour étudier le droit auprès d'Alciat. En 1534, il repart pour l'Espagne et devient secrétaire de l'archevêque de Tolède. Le voici célèbre en quelques mois, grâce à son talent poétique, et Charles Quint le remarque. Cependant, la maladie — une forme de consomption ? — lui interdit de suivre l'empereur dans son expédition à Tunis. Second regagne Malines, devient secrétaire de l'archevêque d'Utrecht. La mort le touche « au milieu de son printemps » : il n'avait pas vingt-cinq ans.
Ses œuvres paraissent dans des éditions posthumes, les Baisers (Basia) en 1539, et les œuvres complètes (Opera) en 1541 

 

Jean SECOND – Une Vie, une Œuvre : 1511- 1536 (France Culture, 2006)

 
Auteur prolifique, Jean Second a produit au cours de sa brève existence de nombreux écrits : élégies , épigrammes, odes, deux livres d'épîtres en vers, épithalames, tombeaux, ainsi que des épitres en prose et des récits de voyages ou Itineraria. Son livre le plus connu est le Liber Basiorum ou Livre des baisers, dont la première édition complète date de 1541. Dans ce recueil composé de dix-neuf poèmes, en partie imités de Catulle et des anthologies grecques, le thème du baiser est exploré dans tous ses aspects

samedi 21 décembre 2019

Livre - Les femmes de l'islam: Khadija - Marek Halter

 


Les femmes de l'islam: Khadija 

Après le succès de sa trilogie La Bible au féminin, Marek Halter nous raconte Les Femmes de l Islam.Le premier volet de cette magnifique épopée romanesque rend hommage à Khadija, la première épouse de Muhammad.

La naissance de l islam, c est d abord l histoire d une femme, Khadija, la première épouse de Muhammad ibn Abdallâh. Si Khadija n avait pas dit : « Moi je crois », l aventure musulmane n aurait jamais commencé.

Khadija, prospère femme d affaires, est veuve. Pour conserver sa place au sein de la communauté des riches marchands de La Mecque, elle doit se remarier. Contre toute attente, son choix se porte sur un homme pauvre, inconnu et illettré : Muhammad ibn Abdallah. Mais il est de douze ans son cadet, elle est très amoureuse et craint le ridicule. Pourtant, son c ur a bien choisi. Muhammad ne voit pas l âge de Khadija, il voit sa beauté et son intelligence. Il sait qu elle est celle qu il pourra chérir et révérer, et dont il obtiendra amour et respect. En dix ans de bonheur, le couple s affirme dans la société mecquoise. Khadija s impose comme une femme d exception, tandis que la modération et la sagesse de Muhammad conquièrent les puissants. La naissance de trois filles et d un fils les comble. Mais, soudain, la chance tourne. La peste s abat sur La Mecque. Alors que Muhammad mène une caravane vers la Syrie, Khadija fait preuve d un courage et d une force inouïs afin de sauver la population. Puis, au retour de Muhammad, des pluies torrentielles s abattent sur la ville et leur fils unique meurt. Cette série de tragédies annonce-t-elle des temps nouveaux ?

Muhammad se renferme et s isole dans le désert. Là, un ange, l'ange Gabriel, lui transmet les paroles du Dieu Unique. Il croit devenir fou, il a peur. Khadija, elle, pressent qu il s agit là d un grand événement. Elle l encourage et fait venir des scribes pour immortaliser ces paroles mémorisées par Muhammad, posant ainsi les fondements sur lesquels le Prophète bâtira l une des plus formidables aventures religieuses du monde. Une aventure passionnante qu aujourd hui, quinze siècles plus tard, plus d un milliard d individus vénèrent comme « leur histoire ». Mais bientôt Muhammad est persécuté, et Khadija, vieillissante, doit se battre pour le défendre.

 

vendredi 20 décembre 2019

Film - 4.8/5 - Ceux qui restent - 2007

 


Ce film met en scène la relation qui se tisse entre un homme et une femme, « ceux qui restent », dans un hôpital, où l'épouse de l'un et le compagnon de l'autre sont soignés pour des cancers. Dans un hôpital francilien, Bertrand vient chaque jour voir sa femme, qui souffre depuis cinq ans d'un cancer du sein. Il rencontre Lorraine, dont le compagnon est atteint d'un cancer du côlon, et qui bientôt lui propose de le déposer en voiture chaque jour pour lui éviter un long trajet en bus.

Professeur d'allemand, Bertrand Liévain vit avec la fille de sa femme, Valentine, 16 ans, qui n'aime guère son beau-père et avec laquelle les relations sont houleuses. Graphiste, Lorraine Grégeois connaissait depuis un an son compagnon et avait emménagé avec lui depuis quelques mois.

 

 


Selon la présentation du dossier de presse du film, Bertrand et Lorraine « sont ceux qui arpentent les couloirs en se posant des questions interdites, se font repérer au kiosque à journaux, parlent trop fort à la cafétéria, et vont fumer en cachette sur le toit de cet hôpital où leurs conjoints se font soigner. Car pour supporter la culpabilité d’être bien vivants, Bertrand et Lorraine ont décidé de s’aider à vivre, à rire et à continuer d’aimer. »

 


Bien que leurs caractères et leurs réactions à la maladie de leurs proches diffèrent beaucoup - lui fait tout pour sa femme et délaisse depuis longtemps sa propre vie quotidienne, elle est angoissée à l'idée de ne pas être à la hauteur pour son compagnon et veut continuer à vivre -, Bertrand et Lorraine vont graduellement passer d'une amitié de circonstance à une autre relation.

 


Alors que l'état de son épouse s'aggrave et qu'il a du mal à le dire à sa belle-fille, Bertrand reçoit la visite de sa sœur Nathalie, qui s'entend beaucoup mieux avec l'adolescente, et de sa famille.

  Vincent Lindon : Bertrand Liévain, professeur d'allemand

  Emmanuelle Devos : Lorraine Grégeois, graphiste pour revues d'informatique

  Yeelem Jappain : Valentine, 16 ans, la belle-fille de Bertrand

mardi 17 décembre 2019

Livre - Désert - J.M.G. Le Clézio

 La toute jeune Lalla a pour ancêtres les " hommes bleus " , guerriers du désert de Rio de Oro, chassés et traqués du Sud au Nord par les conquérants français puis impitoyablement massacrés.


Mais le sang des hommes bleus a survécu en Lalla. La vie de la petite Maure dans un bidonville d'une grande cité proche de la mer, est constamment doublée, dominée par l'épopée chantante, obstinée, orgueilleuse que la race les maîtres d'autrefois avaient cru vaincre.
Lalla, enfant du désert, est fascinée par l'apparition d'un mystérieux homme bleu, qu'elle nomme Es Er, c'est à dire "le secret ". Aussi la puissance de la nature et des légendes, son amour pour le Hartani, un jeune berger muet qui lui fait découvrir son corps, ensuite une évasion manquée vers " leur " désert, avant l'exil à Marseille dans un quartier misérable où ses frères immigrés végètent, tout cela ne peut que durcir son âme lumineuse. Car Lalla a beau travailler dans un hôtel sordide, être enceinte du Hartani, devenir une cover-girl célèbre grâce à un photographe de mode ébloui par sa beauté, rien n'éteindra au cœur de la jeune femme sa foi religieuse et sa passion du désert. Un jour, elle y retournera toute seule, en rescapée de l'enfer des hommes.
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La toute jeune Lalla a pour ancêtres les " hommes bleus ", guerriers du désert saharien. Elle vit dans un bidonville, mais ne peut les oublier. La puissance de la nature et des légendes, son amour pour le Hartani, un jeune berger muet, une évasion manquée vers " leur " désert, l'exil à Marseille, tout cela ne peut que durcir son âme lumineuse. Lalla a beau travailler dans un hôtel de passe, être enceinte, devenir une cover-girl célèbre, rien n'éteint sa foi religieuse et sa passion du désert.

lundi 16 décembre 2019

Film - 4.8/5 - L'hermine - 2015

 


Michel Racine est un Président de cour d’assises redouté. Aussi dur avec lui qu’avec les autres, on l’appelle " le Président à deux chiffres ". 

 

 

 

 

 

 

 

 


Avec lui, on en prend toujours pour plus de dix ans. Tout bascule le jour où Racine retrouve Ditte Lorensen-Coteret. Elle fait parti du jury qui va devoir juger un homme accusé d’homicide. 

 

 

 


Six ans auparavant, Racine a aimé cette femme. Presque en secret. Peut-être la seule femme qu’il ait jamais aimée.

 

 

 

 


Ce film met en vedette Fabrice Luchini et Sidse Babett Knudsen dans les rôles principaux

dimanche 15 décembre 2019

Peintre - Marc Chagall

Marc Chagall, (Vitebsk, Biélorussie , le 07/07/1887 -  Saint-Paul de Vence , le 28/03/1985) 

 né Moïshe Zakharovitch Chagalov est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso.

Aîné d'une famille de 9 enfants il commence à travailler dans des ateliers à la fin de ses études à l’école des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. En 1910 il part étudier à Paris auprès de Léon Bakst grâce à une bourse, et expose ses travaux pour la première fois en 1914.

Nommé directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Vitebsk, il est supplanté par Kasimir Malevitch en 1919. Il part alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif. Il retourne en 1922 à Berlin puis à Paris. Ses œuvres sont connues aux États-Unis, où des expositions sont organisées.


En 1923, Chagall fait la connaissance de Ambroise Vollard, marchand et éditeur de livres qui lui commandera notamment trente gouaches et cent eaux-fortes illustrant les Fables de La Fontaine (1924-1925), 118 eaux-fortes pour les "Âmes Mortes" de Nicolas Gogol (1925-1931) mais aussi et surtout des illustrations pour la Bible (1930).

À partir du 7 juillet 1937 il prend la nationalité française pour fuir l'antisémitisme de l'Europe centrale. À la fin du printemps 1941, il est arrêté, et doit son salut au journaliste américain Varian Fry qui lui permet de rejoindre les États-Unis.

Après la guerre les œuvres de Chagall sont à nouveau exposées en Europe. Il retraverse l'Atlantique en 1948, pour s'installer à Vence, en France, où Il finit sa vie célèbre et reconnu dans le monde entier.

Marc Chagall est le père (1946) du chanteur David McNeil.

Une vie, une oeuvre



Citations Marc Chagall

 
"Un vase debout n’existe pas, il faut qu’il tombe pour prouver qu’il est stable"

"La Russie se couvrait de glaces. Lénine l’a renversée sens dessus dessous, comme moi je retourne mes tableaux"

"L’armée s’avançait, et à mesure la population juive s’éloignait, abandonnant les villes et les petits faubourgs [...] J’avais envie de les faire transporter sur mes toiles, pour les mettre en sûreté"

"Je marche par le monde comme dans une forêt
Sur les pieds, sur les mains, de-ci de-là
D’arbre en arbre les feuilles tombent
Elles me réveillent, j’ai peur"

"Un homme qui marche a besoin d’un vis-à-vis à l’envers pour souligner son mouvement"

"Pourquoi la vache est-elle verte et pourquoi le cheval s’envole-t-il dans le ciel ?"

samedi 14 décembre 2019

Livre - Poésies - Marceline Desbordes-Valmore

 


Vie éprouvante que la sienne, toute pétrie de tristesses et de privations, assumée au milieu des larmes et du labeur. Sa famille n’était pas, au départ, des plus pauvres ; mais dans les années mil sept cent quatre-vingt-dix, avec une industrie textile en crise, le métier d’ourdisseur, la peinture des armoiries et les ornements d’église – alors occupations de Félix Desbordes, le père – ne nourrissaient guère leur homme !

La voilà donc partie, aux côtés de sa mère – elle a tout au plus douze ans – depuis son Douai natal pour le Sud-Ouest, gagnant à la sueur de son jeune talent, déjà comédienne et à peine adolescente, de quoi joindre la Guadeloupe à la recherche de la fortune rêvée incarnée par un cousin lointain. Une première fois, a prétendu Marceline, mais ce n’est qu’une belle légende, les Desbordes avaient refusé la fastueuse richesse offerte par des grands-oncles hollandais, sans héritiers, protestants, qui auraient exigé en échange leur conversion collective… La voilà de retour ; cousin introuvable, mère victime de la fièvre jaune, orpheline, sans le sou, le capitaine du navire l’ayant dépouillée de tout, sauf de sa vertu, et encore fut-ce de justesse. Confirmée comédienne, c’est la période de sa première liaison (un enfant mort presque tout de suite). Puis une deuxième, plus sérieuse ; un second enfant naturel qui mourra à cinq ans et demi.


Mère dans ses fibres les plus secrètes, son premier-né légitime, fruit de son union avec un camarade de théâtre de Bruxelles, Prosper Valmore, ne vivra que quelques semaines. Des trois autres enfants qu’elle aura, les deux filles disparaîtront, Inès à l’adolescence, Ondine jeune femme, après avoir elle aussi perdu un tout jeune enfant. Seul Hippolyte a survécu à ses deux parents.
Est-ce en écho à des disparitions multiples, dans la fleur de l’âge, de trop de ses proches

 

Une vie, une œuvre

 

vendredi 13 décembre 2019

Théâtre - Le père Noël est une ordure - 1979

Pour visionner

Le père Noël est une ordure est une pièce de théâtre française créée en 1979 par la troupe du Splendid.

Cette pièce sera adaptée au cinéma en 1982 avec le film du même nom.

Un soir de Noël, à la permanence téléphonique parisienne de l'association SOS Détresse Amitié, des bénévoles sont perturbés par l'arrivée de personnages marginaux et farfelus, qui provoquent des catastrophes en chaîne.

Au fil de la soirée, Pierre Mortez et Thérèse, les permanents de SOS Détresse Amitié ce soir-là, reçoivent tour à tour la visite de leur voisin yougoslave, M. Preskovitch, qui leur présente des spécialités gastronomiques de son pays — toutes aussi infectes les unes que les autres —, de Katia, un travesti homosexuel désespéré, de Josette (dite « Zézette »), la « petite protégée » de Thérèse, ainsi que de Félix, le fiancé miteux de Josette (violent envers Josette et voleur invétéré) déguisé en père Noël, sans oublier les coups de fil récurrents de l'obsédé au téléphone.

    Anémone : Thérèse
    Thierry Lhermitte : Pierre Mortez
    Marie-Anne Chazel : Josette dite Zézette
    Gérard Jugnot : Félix / le suicidé de la cabine téléphoniquea
    Christian Clavier : Jean-Jacques alias Katia

 

 

Le Père Noël Est Une Ordure ~ Pièce de théâtre

jeudi 12 décembre 2019

Film - 4.1/5 - Le Frère du guerrier - 2002

 


Le Frère du guerrier
est un film français réalisé par Pierre Jolivet, sorti en 2002.

 

 

 

 

 

 

 

 


Au XIIIe siècle, dans un village des Cévennes, Arnaud vit avec son épouse, Guillemette. Avant de mourir, la mère d'Arnaud lui transmet la science des plantes médicinales et de leurs bienfaits. 

 

 

 


Un jour, Arnaud se fait attaquer par un groupe de brigands. Roué de coups d'une violence sans pareille, il en perd la mémoire. Sa femme part alors à la recherche de Thomas, le frère de son époux et vaillant guerrier. 

 

 

 

 

 

 


Celui-ci doit l'aider coûte que coûte à guérir Arnaud. Pour ce faire, il doit lui aussi découvrir les multiples secrets que recèle la science des plantes. Mais Thomas, farouche combattant, doit avant tout apprendre à évoluer sans armes.

 

 

 


  Vincent Lindon : Thomas   Guillaume Canet : Arnaud

  Mélanie Doutey : Guillemette    François Berléand : curé

mercredi 11 décembre 2019

Film - 4.8/5 - Sage Femme - 2017

 


Sage Femme est un film français réalisé par Martin Provost, sorti en 2017. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Claire, une femme de quarante-neuf ans qui vit seule, est sage-femme dans une maternité dont la fermeture est programmée. 

 

 

 

 


Béatrice a été la maîtresse de son père, qui s'était suicidé quelque temps après le brusque départ de Béatrice. Après trente ans de silence, les deux femmes vont se retrouver. Malgré son âge et sa santé précaire, Béatrice est fantasque et totalement immature. Claire, quant à elle, mène une vie rangée de bon Samaritain entre son hôpital et son appartement de Mantes-la-Jolie. 


Elle a un fils, Simon, qui fait des études de médecine, ensemble avec sa copine enceinte. Claire commence à nouer une liaison avec Paul, un camionneur cinquantenaire. Expulsée de l'appartement où elle était hébergée, l'extravagante Béatrice s'installe chez Claire...

 

 


  Catherine Frot : Claire Breton, sage-femme

  Catherine Deneuve : Béatrice Sobolevski, joueuse de carte invétérée

  Olivier Gourmet : Paul, l'ami de Claire

mardi 10 décembre 2019

Peinture - Portrait d'Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt


 Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer  est une peinture de Gustav Klimt (1907), qui a été achetée pour 135 millions de dollars, le 18 juin 2006, lors d'une vente privée, par le milliardaire Ronald Lauder, après avoir été rendue à la famille Bloch-Bauer par le musée du Belvédère de Vienne. L'œuvre est exposée désormais à la Neue Galerie à New York.

Klimt a mis trois ans pour accomplir cette peinture. Formant un carré de 138 centimètres de côté, elle est peinte sur une toile avec de la peinture à l'huile, ainsi que de l'or et de l'argent, qui mettent en valeur l'ornement raffiné et complexe comme on le retrouve dans l'Art nouveau allemand, le Jugendstil. Klimt était un membre de la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui a rompu avec la peinture traditionnelle.

Inspiré par les mosaïques de la Basilique Saint-Vital de Ravenne1, et plus particulièrement celle représentant l’impératrice Théodora (VIe siècle), Klimt crée avec le portrait d’Adèle Bloch-Bauer un monument à la gloire de la beauté féminine. L’utilisation abondante de l’or aux dépens de la couleur et ce rapport intime à l’histoire créent une aura unique qui distingue le Jugendstil viennois des autres versions de l’Art nouveau à travers l’Europe. Dans le même temps, la finesse des détails du visage d’Adèle Bloch-Bauer évite au sujet de disparaître dans l’anonymat induit par la portée universelle du tableau.

Le tableau a été peint à Vienne et commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, un riche industriel qui, ayant fait fortune dans l'industrie du sucre, est devenu un mécène pour de nombreux artistes et notamment Gustav Klimt, qu'il a soutenu. Adele Bloch-Bauer est le seul modèle que Klimt a peint deux fois puisqu'il existe un second tableau la représentant, Adele Bloch-Bauer, réalisé en 1912.

Spolié par le régime nazi en 1938 à Vienne — de même que le collier de diamants porté par le modèle, qu'arbore désormais la femme de Göring —, le tableau a séjourné jusqu'en 2006 au musée du Belvédère à Vienne. Au terme d'une longue bataille juridique, il a été rendu, avec quelques autres œuvres, à Maria Altmann, nièce du modèle et du commanditaire. C'est son avocat Randol Schönberg (en), petit-fils du compositeur Arnold Schönberg, qui a mené tous les procès en sa compagnie jusqu'à la restitution. Il est acquis pour 135 millions de dollars par le milliardaire Ronald Lauder2, qui l'expose à la Neue Galerie de New York.

lundi 9 décembre 2019

Livre - Oreiller d'herbes - Je suis un chat - Natsume Soseki



Sōseki Natsume
: Né(e) à : Tokyo , le 09/02/1867 Mort(e) à : Tokyo , le 09/12/1916, de son vrai nom Kinnosuke Natsume, est un auteur japonais de romans et de nouvelles, représentatif de la transition du Japon vers la modernité, pendant l'ère Meiji.

 Né un an avant la révolution Meiji, il se passionne, au collège, pour la littérature chinoise et se sent voué à l'écriture. Il a étudié à partir de 1884 l'architecture et l'anglais à l'université impériale de Tokyo, puis, durant trois ans, il étudia en Angleterre.

Il prendra comme nom de plume, en 1888 "Sōseki" (littéralement : « se rincer la bouche avec une pierre »).

A son retour au Japon il enseigna à son tour la littérature anglaise à l'université impériale de Tokyo. Ces études de littérature anglaise ont fait de Soseki Natsume un des premiers écrivains japonais à avoir écrit des œuvres dans lesquelles l'influence de l'écriture occidentale se fait sentir.

Auteur de nombreux essais et de plus de 2500 haïkus, c'est en 1905 qu'il connut soudainement la célébrité grâce à son roman "Wagahai wa neko de aru" (Je suis un chat), une satire sur la société japonaise de l'ère Meiji. Fort de ce succès, il se consacra exclusivement à l'écriture (laissant tomber l'enseignement).

Son livre intitulé "Kokoro" ("Cœur", dans le sens spirituel du terme), qui marque les différences générationnelles grandissantes à l'époque ou le Japon connut de grands changements (passage de l'ère Meiji à l'ère Taishô), est considéré au Japon comme son plus grand chef-d'oeuvre.

L'importance de Soseki Natsume dans l'histoire culturelle du Japon est si importante que les billets de 1000 Yens sont à son effigie et qu'aujourd'hui encore, de nombreux écrivains s'inspirent de son travail. 

 NATSUME SŌSEKI (1867-1916) : D'un Japon clair-obscur – Une vie, une œuvre [2003]

 


 Oreiller d'herbes est singulier par son écriture, impressionniste, poétique, et par son projet même. Un peintre se retire dans une auberge de montagne pour peindre et réfléchir sur son art, sur l'acte de création. L'atmosphère subtile et poétique d'Oreiller d'herbes est admirablement rendue par les traducteurs.

 

Mort en 1916 à quarante-neuf ans, Natsume Sôseki vécut aux confins de la psychose la déchirure dont pâtirent tous les intellectuels nés avec la révolution industrielle, politique et culturelle du Meiji. Formé aux lettres classiques chinoises, au haïku, mais envoyé en Angleterre de 1900 à 1903 pour pouvoir enseigner ensuite la littérature anglaise, il s'imprégna si profondément du ton de Swift, de Sterne et de De Foe que, sans nuire à tout ce qu'il y a de japonais dans "Je suis un chat", cette influence nous impose de penser au voyage de Gulliver chez les Houyhnhnms; sans doute aussi d'évoquer "Le chat Murr" d'Hoffmann. C'est pourquoi le traducteur peut conclure sa préface en affirmant que "Je suis un chat" «suffit amplement à démentir l'opinion si répandue selon laquelle les Japonais manquent d'humour». Ni Hegel, ni Marx, ni Darwin, qu'il a lus, ne lui ont fait avaler son parapluie.


La gouaille, voire la désinvolture apparente, n'empêchent pas les chapitres de s'organiser, cependant que tous les styles (jargon des savants et du zen, ou argot d'Edo, ancien nom de Tokyo) se mêlent pour présenter la satire désopilante d'une société en transition, et même en danger de perdition. Kushami-Sôseki se demande parfois s'il n'est pas fou, mais c'est la société d'alors qui devient folle, elle qui déjà enferme en asile ceux qui la jugent. Le chat ne s'y trompe jamais, lui : aucun ridicule n'échappe à ce nyctalope. Alors que peut-être on en devrait pleurer, on rit follement. Si vous voulez comprendre le Japon, identifiez-vous au chat de Sôseki.

 

 

 

 

 

 

samedi 7 décembre 2019

Film -4.9/5 - Cezanne et moi


 Cézanne et moi est un film français réalisé par Danièle Thompson, sorti en 2016.

 

 

 

 

 

 

 

 


L'histoire de l'amitié et de la rupture entre Paul Cézanne et Émile Zola, tous deux natifs d'Aix-en-Provence. 

 

 

 

 


Le premier, peintre, fils de banquier, qui n'obtiendra qu'une reconnaissance relative de son vivant alors qu'il devient l'un des pères fondateurs de l'art moderne ; le deuxième, écrivain, orphelin de père immigré et de milieu modeste, qui devient chef de file du mouvement naturaliste dans la France tourmentée de la deuxième moitié du XIXe siècle.

 


 Ils s’aimaient comme on aime à treize ans : révoltes, curiosité, espoirs, doutes, filles, rêves de gloires, ils partageaient tout. Paul est riche. 

 

 

 

 

 


Emile est pauvre. Ils quittent Aix, « montent » à Paris, pénètrent dans l’intimité de ceux de Montmartre et des Batignolles.

 

 

 

 

 


avec Guillaume Gallienne et Guillaume Canet

vendredi 6 décembre 2019

Livre - Lankavatara Sutra - Daisetz Teitaro Suzuki

 


Le Laṅkāvatāra Sūtra tire son nom du fait qu’il serait un recueil des paroles prononcées par le Bouddha lors de son arrivée au Sri Lanka.

C’est un soutra mahâyâna important surtout pour l’école Chan, dont les premiers adeptes sont connus comme « maîtres de Lanka ".  La tradition en fait le soutra préféré de Bodhidharma qui aurait fondé l’école Chan en Chine ; il contient le passage de la fleur dans lequel l’école voit l’origine de son enseignement. La philosophie qu’il véhicule est celle de l'école yogacara (Vijñānavāda), qui fait de la conscience vraie la seule réalité, la conception erronée des rapports sujet/objet faisant obstacle à la délivrance. Les concepts de nature de bouddha et des trois corps du bouddha y sont également exposés.  




Daisetz Teitaro Suzuki est un auteur reconnu de livres et d'essais sur le bouddhisme et sur le zen qui jouèrent un rôle important dans l'intérêt porté au zen en Occident. Il fut un ami du philosophe Kitarō Nishida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


D.T.Suzuki est aussi un traducteur prolifique du chinois, japonais et de la littérature sanskrite. Il a passé plusieurs longs tronc d'enseignement ou des conférences dans des universités occidentales, et il s'est consacré de nombreuses années à un poste de professeur dans une université bouddhiste japonais, Otani.

Les Essais sur le Bouddhisme Zen, aujourd'hui des classiques, constituent le cœur de son œuvre.

samedi 30 novembre 2019

Film - 5/5 - Léon - 1994

 


Léon, également intitulé Le Professionnel au Québec, est un film français écrit et réalisé par Luc Besson, sorti en 1994.

Il s'agit du sixième long métrage réalisé par Luc Besson. Léon retrace la vie d'un tueur à gages solitaire dont seul le prénom est indiqué (son nom de famille n'est pas précisé). Il vit à New York et va héberger puis aider, après un concours de circonstances, l'une de ses voisines de palier. Cette dernière s'appelle Mathilda. Elle est âgée de douze ans et va devenir orpheline lorsque sa famille sera assassinée. En effet, son père vole de la cocaïne à des policiers véreux utilisant son domicile comme planque, ce qui déclenchera une vengeance sanglante de leur part. Pour venger son petit frère, le seul membre de sa famille qu'elle aimait sincèrement, Mathilda implore Léon de lui apprendre son « métier ».

Jean Reno y interprète le rôle-titre du tueur, similaire à celui de Victor qu'il avait incarné dans Nikita, le précédent film du réalisateur. Luc Besson considère que Léon est un « cousin américain de Victor », en « plus humain ». Ce film marque également la première apparition à l'écran de Natalie Portman, alors âgée de douze ans, comme le personnage qu'elle incarne, dans le rôle de Mathilda. Gary Oldman et Danny Aiello endossent les deux autres rôles importants du film.

Le film reçoit un très bon accueil du public, aussi bien aux États-Unis qu'en France. Léon est un succès populaire puisqu'il attire dans l'Hexagone un total de près de 3 500 000 spectateurs lors de son exploitation en salle. Aux États-Unis, le film rapporte 19 250 000 $. Du côté des critiques professionnelles, l'accueil est davantage mitigé mais globalement positif. Par ailleurs, il a été nommé à sept reprises aux Césars même s'il n'en a remporté aucun.

Il existe une version longue du film, sortie en 1996, dans laquelle une éventuelle relation amoureuse entre Léon et Mathilda, déjà ambiguë dans la version d'origine, est davantage explicite via les paroles et les gestes des comédiens.

jeudi 28 novembre 2019

Film - 4/5 - Stand by Me - 1986

 

Stand by Me ou Compte sur moi au Québec est une comédie dramatique américaine réalisée par Rob Reiner, sortie en 1986. Il s’agit de l’adaptation de la nouvelle Le Corps (The Body) publiée dans le recueil Différentes Saisons de Stephen King.

En été 1959, dans l'Oregon, quatre garçons d'une douzaine d'années partent à la recherche du corps d'un enfant de leur âge, Ray Brower, en suivant les rails d'un train dans l'espoir de passer dans les journaux grâce à leur découverte.  

Scénario : Raynold Gideon et Bruce A. Evans, d'après la nouvelle Stand by Me (The Body) de Stephen King

 

Vocabulaire - Syndrome de l'imposteur

 Les personnes atteintes du syndrome de l'imposteur, appelé aussi syndrome de l'autodidacte, phénomène de l'imposteur, expérienc...