dimanche 15 mars 2015

Film - 7/5 - Forrest Gump - 1994

 


Forrest Gump est une comédie dramatique américaine réalisée par Robert Zemeckis, sortie en 1994. Il s’agit de l'adaptation du roman du même nom de Winston Groom (1986).

Le film relate la vie mouvementée de Forrest Gump, un « simple d'esprit » originaire de l'Alabama qui se retrouve impliqué — le plus souvent involontairement — dans les principaux événements qui marquent l'histoire des États-Unis d'Amérique entre les années 1950 et les années 1980, en étant même parfois l'initiateur.

Le film est récompensé par de multiples nominations et récompenses, notamment six Oscars du cinéma en 1995 (dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Robert Zemeckis et du meilleur acteur pour Tom Hanks). En 2011, le film est sélectionné par la National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour y être conservé, comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». 


Tom Hanks (VF : Jean-Philippe Puymartin) : Forrest Gump
Robin Wright (VF : Michèle Buzynski) : Jennifer « Jenny » Curran
Gary Sinise (VF : Emmanuel Jacomy) : le lieutenant Dan Taylor
Mykelti Williamson (VF : Jacques Martial) : Benjamin « Bubba » Bufford-Blue

mercredi 11 mars 2015

Film - 5.1/5 - La Leçon de piano - 1993


La Leçon de piano (The Piano) est un film franco-australo-néo-zélandais réalisé par Jane Campion, sorti en 1993.

Le film est une adaptation d'Histoire d'un fleuve en Nouvelle Zélande, roman de Jane Mander, laquelle ne figure pas au générique pour des raisons de droit d'auteur. En 1993, il remporte entre autres la Palme d'or du Festival de Cannes 1993, premier et seul film réalisé par une femme à avoir reçu cette récompense dans l'histoire du festival

 

 

 

 


 Ce film raconte l’histoire au XIXe siècle d'une jeune femme écossaise, Ada MacGrath (Holly Hunter) envoyée par son père en Nouvelle-Zélande avec sa fille de neuf ans, Flora (Anna Paquin), pour y épouser un colon, Alistair Stewart (Sam Neill), qu’Ada ne connaît pas. Selon ce que sa fille Flora aime à raconter, Ada n’a pas dit un mot depuis que son premier mari est mort foudroyé alors qu’ils chantaient tous deux dans la forêt ; Ada aurait été chanteuse d'opéra et son mari était son professeur de piano. Mais en réalité, c'est pour une « raison inconnue » qu'elle n’a pas dit un mot depuis l'âge de six ans, et qu’elle a recours à la langue des signes pour s’exprimer (sa fille lui sert d'interprète), ainsi qu'à son piano. Le piano et la musique de ce film représentent Ada, ses émotions, ce qu'elle exprime.

   

Holly Hunter (V.F. : Marie Vincent4) : Ada (McGrath)
    Harvey Keitel (V.F. : Michel Papineschi) : Baines (George de son prénom)
    Sam Neill (V.F. : Hervé Bellon) : Stewart (Alistair de son prénom)
    Anna Paquin (V.F. : Jennifer Lauret) : Flora (McGrath)

 

mardi 10 mars 2015

Film - 5.1/5 - Invictus - 2009


 Invictus est un film américano-sud africain, réalisé par Clint Eastwood et sorti en 2009. Les acteurs principaux sont Matt Damon et Morgan Freeman, jouant respectivement Francois Pienaar, capitaine de rugby de l'équipe nationale sud-africaine — les Springboks — et Nelson Mandela. La trame s'appuie sur un livre de John Carlin, Playing the Enemy, Nelson Mandela and the Game That Made a Nation, narrant les événements en Afrique du Sud avant et durant la Coupe du monde de rugby de 1995.


 

 

 

 


Le titre invictus signifie en latin non vaincu ou invaincu, dont on ne triomphe pas. C'est également et avant tout le titre d'un poème, mentionné dans le film, composé par William Ernest Henley (1849–1903).

 

Il a reçu de très nombreuses critiques élogieuses, et a été nommé deux fois aux Oscars, Freeman recevant celui du meilleur acteur et Damon celui du meilleur second rôle masculin.

 


En 1995, l'Afrique du Sud organise la coupe du monde de rugby à XV. Nelson Mandela commence son mandat en tant que président du pays. Contre l'opinion de ses partisans, il sent dans l'événement sportif la possibilité de créer un sentiment d'union nationale derrière l'équipe des Springboks, symbole durant plusieurs décennies des Blancs d'Afrique du Sud, de leur domination et de l'apartheid (1948-1991) : « One team, one country » (« Une équipe, un pays »).


Un sport peut-il influencer l'état d'esprit des hommes ? C'est le pari, politique et humain, de Nelson Mandela après 27 ans d'emprisonnement, contre la peur réciproque des communautés d'Afrique du Sud qui provoque un climat de tension. Il s'agit de faire vivre la nation arc-en-ciel. Mandela, en pacifiste, tente de changer les choses, les mentalités ; il faut savoir se changer soi-même pour tenter de changer le reste, ce que cherche à dépeindre le film en mettant en exergue la lutte nécessaire pour le pardon. Un président et un capitaine d'équipe, Francois Pienaar, chacun issu de communautés se haïssant, deux leaders pour une cause : l'union. La médiocre équipe des Springboks aidera-t-elle à la réconciliation de l'Afrique du Sud ? « Cette nation a soif de grandeur », tel est l'espoir.


Mandela transmet au capitaine des Springboks le poème Invictus de William Ernest Henley, où il est dit notamment : « I'm the master of my fate, I'm the captain of my soul. » (« Je suis le maître de mon destin, je suis le capitaine de mon âme. »)

dimanche 8 mars 2015

Film - 5.2/5 - Seul au monde - 2000

 


Seul au monde (Cast Away) est un film réalisé par Robert Zemeckis, sorti en 2000. Le tournage a eu lieu au nord-ouest des Fidji, sur l'île volcanique de Monuriki. Les transports entre l'île et le continent furent réalisés par la société FedEx, qui en échange plaça son produit (dans ce cas son service) à son avantage dans le film1.


 

 

 

 

 


On retrouve en tête d’affiche Tom Hanks (d’ailleurs nommé pour le meilleur acteur dans un rôle principal à la 73e cérémonie des Oscars), mais aussi Helen Hunt et Nick Searcy. Le film a pour protagoniste un employé de la FedEx naufragé sur une île inhabitée après le crash de son avion dans le Pacifique Sud, et relate ses tentatives de survie sur l’île en utilisant des restes de la cargaison de son avion.

 

 


Travaillant pour FedEx, Chuck Noland est appelé en urgence sur un vol, le soir de Noël, alors qu'il dînait avec sa fiancée et sa famille. Victime d'une grave avarie, l'avion cargo s'écrase et il est le seul à en réchapper. Il se retrouve sur une île déserte, entourée de barrières de corail infranchissables, dans l'océan Pacifique, où il doit apprendre à survivre. Tout au long de son séjour, qui dure plus de quatre ans, il entretiendra, pour tenir le coup, une amitié imaginaire avec un ballon de volley-ball, qu'il a nommé Wilson, issu de la cargaison de l'avion.  

   

Tom Hanks (VF : Jean-Philippe Puymartin) : Chuck Noland
    Helen Hunt (VF : Josiane Pinson) : Kelly Frears

mardi 3 mars 2015

Film - 4/5 - La Dernière Caravane - 1956 et oui .....

 


La Dernière Caravane (titre original : The Last Wagon) est un film américain réalisé par Delmer Daves, sorti en 1956.

 

 

 

 

 

 

 


1873. Territoire de l'Arizona. Seul survivant parmi les frères Harper, Bull, le shérif d'Oak Creek, parvient à mettre la main sur le responsable du massacre de ses trois frères, un certain Todd, un homme blanc qui a été élevé par les Comanches dès l'âge de huit ans. Le shérif et son prisonnier se joignent à une caravane pour rentrer en ville. En chemin, les jeunes pionniers protestent contre la brutalité du représentant de la loi vis-à-vis de Todd. Lors d'une altercation entre le shérif et les émigrants, Todd réussi à saisir une hachette et tue le shérif Bull . 

 


Durant la nuit, une soudaine et violente attaque des Apaches contre le convoi tue de nombreux émigrants; les chariots sont détruits et le bétail, éparpillé dans la nature. Les enfants et les jeunes qui s'étaient éclipsés pour une baignade nocturne survivent. Todd propose de les mener en lieu sûr. L'intervention de Jenny, une jeune femme qui s'est prise d'affection pour cet aventurier apte à la survie en ce milieu désertique de l'Arizona, emporte la décision : tous repartent sous la direction de Todd, qui connaît parfaitement la région et sait comment brouiller les pistes pour égarer les Apaches.  

   

Richard Widmark (VF : Marc Cassot) : Todd
    Felicia Farr (VF : Nelly Benedetti) : Jenny
    Susan Kohner (VF : Joëlle Janin) : Jolie
    Tommy Rettig (VF : Francis D'Orthez) : Billy
    Stephanie Griffin (VF : Claire Guibert) : Valinda
    Ray Stricklyn (VF : Michel François) : Clint

samedi 28 février 2015

Film - 3/5 - Une nuit en enfer - 1996

 


Une nuit en enfer ou La Nuit la plus longue au Québec (From Dusk till Dawn) est un film fantastique d'horreur américano-mexicain réalisé par Robert Rodríguez, sorti en 1996.

    George Clooney (VF : Richard Darbois ; VQ : Daniel Picard) : Seth Gecko
    Quentin Tarantino (VF : Jean-Philippe Puymartin ; VQ : Pierre Auger) : Richard « Richie » Gecko
    Harvey Keitel (VF : Bernard Tiphaine ; VQ : Hubert Fielden) : Jacob Fuller
    Juliette Lewis (VF : Laurence Crouzet ; VQ : Violette Chauveau) : Kate Fuller


Écrit par Quentin Tarantino, d'après une histoire de Robert Kurtzman, Une nuit en enfer raconte l'histoire de deux frères et braqueurs en cavale, Seth (George Clooney) et Richard Gecko (Quentin Tarantino), qui prennent un pasteur (Harvey Keitel) et ses deux enfants (Juliette Lewis et Ernest Liu) en otage afin de passer la frontière mexicaine, mais seront confrontés à un bar rempli de vampires à leur arrivée.


Tourné en dix semaines notamment en Californie et au Mexique, le long métrage sort en janvier 1996 aux États-Unis, où il rencontre un accueil critique mitigé et un succès commercial modeste. Il est devenu par la suite un film culte du genre fantastique d'horreur.

Richard « Richie » Gecko (Quentin Tarantino), après avoir aidé son frère Seth (George Clooney) à s'échapper de prison, entame avec lui une cavale sanglante au cours de laquelle ils braquent une banque et tuent plusieurs personnes, notamment à cause du comportement psychotique de Richard. Cherchant à gagner le Mexique, ils prennent en otage Jacob Fuller (Harvey Keitel), pasteur en pleine crise de foi, et ses deux enfants Kate (Juliette Lewis) et Scott (Ernest Liu). Cachés dans le camping-car de la famille Fuller, ils parviennent à passer la frontière mexicaine et n'ont alors plus qu'à attendre l'arrivée de leur contact Carlos (Cheech Marin) qui leur a fixé rendez-vous dans un bar de routiers dont le nom Titty Twister (le téton tortillé) est souligné par l'inscription From Dusk till Dawn (du crépuscule jusqu'à l'aube) qui a donné le titre original du film.


Le groupe s'installe à une table et boit en attendant le contact mais une altercation entre les frères Gecko et des membres du personnel du bar tourne mal quand Richard se fait transpercer la main. Santanico Pandemonium (Salma Hayek), la danseuse vedette du bar, se transforme alors en vampire et le vide de son sang. Peu après, tout le personnel et les danseuses du bar se révèlent également être des vampires et massacrent quasiment tous les clients. Seuls Seth, la famille Fuller et deux autres clients, Sex Machine (Tom Savini) et Frost (Fred Williamson), échappent au carnage. Ils luttent pendant le reste de la nuit contre les assauts des vampires et en tuent un grand nombre mais c'est d'abord Sex Machine qui est mordu et se transforme. Avant d'être éliminé, il mord à son tour Frost et Jacob. Celui-ci, sentant la transformation arriver, fait promettre à ses enfants de l'éliminer mais, le moment fatidique venu, Scott hésite et se fait mordre. Kate doit alors se résoudre à abattre son frère. Au petit matin, seuls Seth et Kate sont encore vivants mais ils sont encerclés par les vampires lorsque les premiers rayons du soleil brûlent ces derniers.


Après avoir retrouvé son contact, Seth châtie Carlos pour avoir choisi un tel lieu de rencontre et négocie un droit d'entrée moins élevé pour pénétrer à El Rey. Kate demande à Seth si elle peut l’accompagner à El Rey, mais il refuse, apparemment par gentillesse, tout en lui laissant de l’argent. Kate s’enfuit dans le camping-car, laissant derrière elle le Titty Twister, qui se révèle alors être le sommet d’un temple aztèque partiellement enterré. Derrière, s’amoncellent des carcasses de voitures et de camions.

 

 

mercredi 7 janvier 2015

Film - 5/5 - Coup de foudre à Notting Hill - 1999

 

Coup de foudre à Notting Hill (Notting Hill) est un film britannique réalisé par Roger Michell, sorti en 1999.

William Thacker est propriétaire d'une librairie indépendante dans le quartier de Notting Hill, à Londres. Il partage un appartement avec Spike, un Gallois excentrique, et a un petit groupe d'amis proches.

Il rencontre un jour l'actrice renommée de Hollywood Anna Scott, quand elle entre dans sa librairie. Plus tard dans la journée, il la bouscule dans la rue et lui renverse son jus d'orange dessus. Il l'invite chez lui afin qu'elle se change. Alors qu'elle part, elle l'embrasse impulsivement.

Anna l'invite à la rencontrer au Ritz lors d'une journée qui coïncide avec la rencontre avec la presse. Arrivé sur place, son agent se méprend et le considère comme un journaliste, Will se dit alors envoyé par le magazine spécialisé dans l'équitation "Horse & Hound" : il se voit alors dans l'obligation d'interviewer les acteurs du nouveau film d'Anna. Alors qu'il est invité à rencontrer Anna une deuxième fois, cette dernière accepte de l'accompagner pour la soirée d'anniversaire de sa sœur.


À la soirée, Anna s'entend bien avec les amis de Will. Le soir suivant, ils sortent et Anna invite Will dans sa chambre. Elle lui explique qu'elle doit quitter Londres, et Will a le cœur brisé quand le petit ami d'Anna, star de cinéma, qu'elle n'avait encore jamais mentionné, arrive. Pendant les six mois qui suivent, les amis de Will organisent de nombreux rendez-vous pour ce dernier, mais il n'arrête pas de penser à Anna.

Un jour, Anna se présente au seuil de la porte de Will, lui demandant de la cacher des paparazzi à cause d'un scandale. Elle s'excuse auprès de Will, lui expliquant que ce qui était arrivé était un accident ; son ex-petit ami avait surgi de nulle part alors que leur relation était terminée depuis longtemps. Anna et Will font l'amour. Le lendemain matin, la presse, avertie par Spike, assiège la maison de Will et prend des photos de Will et de Anna à peine habillée. Furieuse, Anna accuse Will d'avoir profité de la situation et lui dit qu'elle regrette ce qui s'est passé.


Le temps passe et Will, bien que déterminé à oublier Anna, ne va pas mieux. Lors d'un dîner avec ses amis, Will découvre que Anna a gagné un Oscar et qu'elle est de retour à Londres pour tourner un film d'époque. Il lui rend visite sur le lieu de tournage, où Anna intervient pour le laisser entrer. Bien qu'elle l'ait autorisé à assister au tournage, il l'entend, sans qu'elle s'en rende compte, le dénigrer auprès de l'un des acteurs. William quitte les lieux.

Le jour suivant, Anna se rend à la librairie et s'excuse, disant qu'elle ne voulait pas parler de sa vie privée avec cet acteur, connu pour être informateur des tabloïds. Elle souhaite reprendre sa relations avec Will, ce qu'il refuse, de peur d'une nouvelle déception. Attristée, Anna accepte sa décision, mais lui rappelle sa situation de femme amoureuse, au-delà de la célébrité.

Will retrouve ses amis au restaurant et ouvre le cadeau d'Anna, l'original de La Mariée de Marc Chagall. Chacun leur tour, les amis de Will mentionnent, à tour de rôle et à contre-cœur, les défauts d'Anna. Spike, arrivé entretemps, dit que Will est un « connard de première ». Will repense alors à la dernière phrase d'Anna et se rend compte de son erreur. Ils prennent alors la voiture d'un de ses amis et se rendent jusqu'à l'hôtel d'Anna. Ils découvrent alors qu'elle a quitté sa chambre et qu'elle tient une conférence à l'Hôtel Savoy. À l'arrivée de Will, l'agent d'Anna annonce à la presse une pause dans la carrière de l'actrice et son départ du Royaume-Uni le soir de la conférence de presse. Will, se présentant à nouveau comme un journaliste, la questionne sur sa relation avec lui. Anna annonce qu'elle restera au Royaume-Uni « pour toute la vie ». Anna et Will se sourient, tandis que les flashs des photographes de presse les éclairent l'un et l'autre. Un montage montre leur mariage, puis le tapis rouge lors d'une première d'un des films d'Anna, avant de finir sur le couple sur le banc d'un parc, où l'on voit Anna enceinte.

 

    Hugh Grant (VF : Thibault de Montalembert) : William Thacker
    Julia Roberts (VF : Céline Monsarrat) : Anna Scott
    Rhys Ifans (VF : Jean-Michel Fête) : Spike, le colocataire de William
    James Dreyfus : Martin, le collaborateur de William
    Gina McKee (VF : Juliette Degenne) : Bella, la femme handicapée de Max

 

 

Vocabulaire - Syndrome de l'imposteur

 Les personnes atteintes du syndrome de l'imposteur, appelé aussi syndrome de l'autodidacte, phénomène de l'imposteur, expérienc...